Die Jubiläumsausstellung RE:VISION

feiert den Kunstverein Tiergarten als lebendigen Organismus und Netzwerk lokaler, nationaler und internationaler Partner:innen, das die Bündelung von Gedanken, Initiativen und Ressourcen sowie die Zirkulation von Menschen und Ideen fördert. Die Besucher:innen erwartet eine immersive, partizipative Installation von Marten Schech, die sich kontinuierlich und kuratorisch unkontrollierbar weiterentwickeln wird – bis am Ende eine Ausstellung mit gänzlich neuem Erscheinungsbild entsteht.

Zwei Jahrzehnte kreativen Schaffens und gemeinsamer Erlebnisse: zum Jubiläum planen wir ein besonderes Publikations- und Ausstellungsprojekt, das die Namen aller 2193 Personen und Institutionen versammelt, die in den letzten 20 Jahren aktiv an Ausstellungen und Veranstaltungen in der Galerie Nord mitgewirkt haben.
Freut euch auf eine spannende Ausstellungslaufzeit mit Performances, Konzerten, Rundgängen und einer Paneldiskussion zur aktuellen Relevanz von Kunstvereinen.

Die Ausstellung " RE:VISION – 20 Jahre Kunstverein Tiergarten" mit 1303 Künstler:innen und 890 weitere Beteiligten läuft vom 13. September bis zum 26. Oktober 2024.

RE:VISION
20 Jahre Kunstverein Tiergarten mit 1303 Künstler:innen und 890 weitere Beteiligte in einer Installation von Marten Schech

Eröffnung: Freitag 13. September, 19 Uhr

Begrüßung und Moderation:
Julia Heunemann und Ulrike Riebel, Vorstandsvorsitzende Kunstverein Tiergarten

Es sprechen:

– Sarah Wedl-Wilson, Staatssekretärin für Kultur, Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
– Stefanie Remlinger, Bezirksbürgermeisterin von Berlin-Mitte
– Ralf F. Hartmann, Initiator und Gründungsvorstand des Kunstvereins Tiergarten
– Veronika Witte, Künstlerische Leitung der Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten

20.30 Uhr
Käthe Kruse singt – Performance

Sa 21. Sep, 15–19 Uhr PERFORMANCE SWAP
Mit Vitalii Shupliak und anderen

Do 10. Okt, 19 Uhr PANELDISKUSSION
Zur Aktualität von Kunstvereinen
Keynote: Beatrice von Bismarck
Diskussion: Elke Gruhn, Hendrike Nagel, Thibaut de Ruyter, Albert Weis
Moderation: Vincent Schier

Sa 12. Okt, 15–19 Uhr PERFORMANCE SWAP
Mit Minh Duc Pham und anderen

Fr 18. Okt, 11–19 Uhr O D E 1303
Long Duration Live Performance „O D E 1303“ von Nezaket Ekici

Fr 25.10., 20 Uhr
Jubiläumsparty
mit HANNELORE, DJ Busted Bongo und anderen
in der Kulturfabrik Moabit, Lehrter Straße 35, 10557 Berlin

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RE:VISION wagt das schier Unmögliche. Für das Jubiläum des Kunstvereins Tiergarten versammelt das Publikations- und Ausstellungsprojekt die Namen aller 2193 Menschen und Institutionen, die in den vergangenen 20 Jahren aktiv an Ausstellungen und Veranstaltungen in der Galerie Nord mitgewirkt und damit relevant.

Ausgangspunkt der Installation von Marten Schech ist die Publikation RE:VISION – ein faszinierendes Archiv, Zeitdokument und Ausstellungsobjekt zugleich. Im Laufe der Ausstellung sind alle Künstler:innen, die in den letzten 20 Jahren in der Galerie Nord ausgestellt haben, eingeladen, ein ausgestelltes Buchexemplar gegen eine künstlerische Leihgabe zu tauschen.

Während Skulpturen, Malereien, Collagen, Prints, Videoarbeiten und mehr ihren Weg in die Galerie finden und miteinander in Dialog treten, sind auch die Besucher:innen herzlich eingeladen, die Ausstellung aktiv zu beeinflussen – durch ihr Blättern in den Büchern. Entdeckt, wie Vergangenheit und Gegenwart in dieser einzigartigen, transformativen Installation verschmelzen!
Mit thematischen Ausstellungen, interdisziplinären Projekten, Publikationen und Aktionen im öffentlichen Raum bereichern wir das kulturelle Leben in Moabit um neue Impulse und Akzente.

Mit unserem 20-jährigen Jubiläum feiern wir auch die Menschen hinter dem Kunstverein Tiergarten, denn sie sind es, die unsere Arbeit geprägt und mitgestaltet haben. „20 Years - 20 Faces“ trifft alte und neue Freunde des Kunstvereins Tiergarten, mit denen wir nun gemeinsam zurückblicken und vorausschauen, ganz im Sinne von „RE:VISION“.

Wir freuen uns darauf, auch in Zukunft gemeinsam mit unseren Mitgliedern, Künstler:innen und Unterstützer:innen in Kooperation mit dem Bezirk Mitte unser hochwertiges und vielseitiges Programm der Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten weiterzuführen.

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20 Jahre Kunstverein Tiergarten | Galerie Nord

Gegründet im Jahr 2004, begann der Kunstverein Tiergarten im selben Jahr in Kooperation mit dem Bezirk Mitte sein Ausstellungsprogramm in der Galerie Nord. Was einst ein kaum beachteter Stadtteil war, hat sich über zwei Jahrzehnte hinweg zu einem kulturellen Zentrum entwickelt.
Heute ist Moabit nicht nur Heimat neuer Kunsträume und herausragender Institutionen, sondern auch ein lebendiger Ort für bekannte wie aufstrebende Künstler:innen. Diese kulturelle Blüte ist maßgeblich dem Engagement des Kunstvereins Tiergarten zu verdanken.
Unser gesellschaftskritisches und genreübergreifendes Programm in der Galerie Nord und im Moabiter Stadtraum hat weit über Berlin hinaus national und international Anerkennung gefunden. Gemeinsam haben wir Moabit zu einem pulsierenden, vielfältigen Standort gemacht.

Kunstverein Tiergarten

Turmstraße 75

Berlin 10551

Germany

Die Galerie ist ein kooperatives Regiemodell zwischen dem Fachbereich Kunst, Kultur und Geschichte Berlin-Mitte (www.kultur-mitte.de) und dem Kunstverein Tiergarten e.V.
email hidden; JavaScript is required, www.kunstverein-tiergarten.de

WhoButWe – Double Jeu, Tecco Iridium pearl on Aludibond 42x40 cm und 60x40 cm, 2024

DAS GESICHT

Eröffnung 6.9. 2024 um 19 Uhr
Ausstellung 7.9. – 29.9. 2024

Diese Ausstellung widmet sich dem facettenreichen Thema des Gesichts und seiner tiefgreifenden Bedeutung in der Kunst, Gesellschaft und Politik. Das Gesicht, als identifizierbarer Ausdruck des Individuums, ist nicht nur ein physisches Merkmal, sondern auch ein Symbol für persönliche und gesellschaftliche Identität.

In der Geschichte wurden Porträts als Erinnerungen und historische Dokumente geschaffen, die den Charakter und das Zeitgeschehen widerspiegeln. Von der Mona Lisa bis zu den ikonischen Pop-Art-Porträts von Andy Warhol – Gesichter erzählen Geschichten und wecken Emotionen. In der heutigen Zeit, in der Selfies und digitale Porträts allgegenwärtig sind, stellt sich die Frage: Welche Geschichten können Gesichter heute noch erzählen?

Wie beeinflussen gesellschaftliche und politische Kontexte unser Verständnis von Identität und Individualität?

Diese Ausstellung lädt die Besucher ein, über die Bedeutung des Gesichts nachzudenken und die Vielfalt menschlicher Ausdrucksformen zu erkunden. „Das Gesicht“ bietet eine Plattform für Künstler*innen, die sich mit der Darstellung des Gesichts in verschiedenen Medien auseinandersetzen. Die Ausstellung wird nicht nur historische und zeitgenössische Werke präsentieren, sondern auch Raum für kritische Reflexion über die Rolle des Gesichts in unserer modernen Welt schaffen.

Berlin Art Week
11. – 15.09.2024
Sonderöffnungszeiten: Mi 12 – 18 Uhr / Do 12 – 22 Uhr / Fr, Sa, So, 12 – 18 Uhr

Artist Talk 1
Fr. 13.09.24, 18:30 Uhr
+ poetisch-musikalische Performace URMORD mit Peter Schlangenbader & Andrea Cataudella

Führung
So, 22.09.24, 11 Uhr mit der Kuratorin Ila Wingen
+ Face Yoga mit Gabriela Schatton

Artist Talk 2
Do. 26.09.24, 18:30 Uhr
+ Musikperformance: Andreas Helfer und Peter Lindenberg

Pressemitteilung

Einladung

MONOPOL

HEART ATTRAC – über die Anziehung des Herzens

Eröffnung: Samstag, der 14.9.2024 18 Uhr zur Langen Museumsnacht
Ausstellung im artLab in der Mühlenstrasse 40, CH- 8200 Schaffhausen
Öffnungszeiten: jeweils Freitag, Samstags, Sonntags von 15h-18h und nach Vereinbarung
Ausstellungsdauer: vom 14.9. bis 4.10. 2024

Im Rahmen der neuen Ausstellungsreihe ARTWOMENUP findet die Ausstellung in den Hallen der ehemaligen Lederwarenfabrik am Rhein statt.

Was ist so außergewöhnlich und anziehend an den Werken, dass wir ihre Ausstrahlung in uns aufnehmen und sie betrachten mögen ?

Was erscheint uns so wichtig, dass es erzählt/gezeigt werden muss?

Hier geht es um das Spannungsfeld dessen, was in der Kunst als attraktiv und außergewöhnlich in Bezug zum Thema „Herz" empfunden wird. Es wird direkt mit den Emotionen in Verbindung gebracht, mit Vitalität, Liebe und Leben und mit humanity. Es hat etwas zu tun mit Mut „sich ein Herz fassen", „ein Herz für jemanden oder etwas haben", „Herzschmerz/Herzeleid" bei Kummer jeglicher Art, „herzlos" bei der Abwesenheit von Empathie.
Die Ausstellung mit verschiedenen Ansätzen der künstlerischen Übersetzung dieses Themas liegt uns am Herzen und fragt danach, was uns wirklich wichtig ist im Leben. Wie gehen wir miteinander um? Was sind die Konsequenzen unseres Handelns ? Wie wenden wir Gier, Hass und Gewalt in ein positives Miteinander ?
Sind Verbundenheit und gemeinsames Streben für eine lebenswerte Zukunft nicht Grund genug, sich mehr mit den Herzenergien zu beschäftigen?
In einer Welt, die zunehmend auf kriegerische Auseinandersetzung setzt, wäre es an der Zeit, die grundlegenden Lebensbedingungen wieder als attraktiv zu betrachten.

Lee Lichtenstein – Malerei/Installation

Marianne Mettler – Fotografie/Installation/Video

Ursina Gabriela Roesch – Objektbilder

Nicole Manuel – Skulptur, Radierung

Simone Kornfeld – Fotografie/Installation

SOOKI – Objekt/Zeichnung

Catrin Wechler – Fotografie

Ina Lindemann – Malerei/Installation

Sandra Becker – Video/Installation

Corinna Rosteck – Fotografie/Video

Ila Wingen – Fotografie/Malerei

Die Ausstellung wird mit einer Leseperformance mit Werken von Alon Renner - Zürich, Marianne Mettler - Zürich eröffnet.

Infos: email hidden; JavaScript is required

mobil: +49 172/744 333 4

Janus, Still aus Videoinstallation in Kooperation mit Tanz_Kassel

Tanz und Digitale Medien, Watch – Explore – Connect

Parallel zur Berlin Art Week findet vom 11. bis zum 13. September das erste tanz:digital LAB in der Brotfabrik Berlin statt.

An drei Tagen werden die Räume der Brotfabrik für Try-Outs, Filmscreenings, Installation und Performance geöffnet.

Im Rahmen der Eröffnungsveranstaltung am 11. September findet um 18 Uhr ein Netzwerktreffen für unsere tanz:digital Community statt, bei freiem Eintritt. Im Anschluss daran könnt Ihr/Sie mit einem erworbenen Ticket, Try-Outs besuchen und 20 Uhr direkt die Performance "Take Off Sound" von Tomoko Nakasato & Ectoplastic auf der Bühne erleben.

tanz:digital LAB! 11.-13.09.2024 in Berlin @Brotfabrik!

Programm am Mittwoch 11.9.2024

15 Uhr – Öffnung Brotfabrik (Try-Outs, Installation, Filmscreening) mit Videos von Corinna Rosteck

18 Uhr - Netzwerktreffen mit kleinem Buffet (Roter Salon) Freier Eintritt

20 Uhr - Performance "Take Off Sound" von Tomoko Nakasato & Ectoplastic Lab
21.30Uhr - Ausklang und Aftershowparty

BROTFABRIK Caligariplatz 1, 13086 Berlin

Ticketlink zur Eröffnungsveranstaltung: eventbrite

Ticketlink für die anderen Tage: eventbrite weitere

BOOKLET

in den letzten Jahren hat sich unser Team intensiv um das Thema „Tanz und digitale Medien“ gekümmert. Mit VR und AR, mit Games und Video-Experimenten eröffnen sich neue künstlerische und kreative Perspektiven für Künstle*innen und Compagnien. Mit dem Programm „tanz:digital“ konnten wir in den letzten Jahren rund 70 Projekte an der Schnittstelle von Tanz und Digitalität fördern. Mit dem Förderprogramm ist auch die Plattform www.tanz-digital.de entstanden und vor allem ein Kompetenznetzwerk mit dezentralen Ressourcen, Expert*innen und kreativem Know-how. In den nächsten Monaten wird das Tanz-Digital-Team an unterschiedlichen Orten präsent sein, um Projekte zu präsentieren, Diskussionen anzustoßen und Einblick in digital-tänzerische Welt zu geben.

Das tanz-digital-LAB am 11., 12. und 13.09., in der Brotfabrik Berlin bildet dazu den Auftakt. Gern laden wir Dich ein, sich einen Eindruck von unserer Arbeit zu schaffen und über Vernetzungs- und Fördermöglichkeiten zu sprechen.

Dachverband Tanz Deutschland

German Dance Association
Mariannenplatz 2, D-10997 Berlin
Tel. +49 (0) 30 20 84 99 810 (dienstags und donnerstags 12-14 Uhr)
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tanz:digital  www.tanz-digital.de

Veranstaltungskalender auf Dachverband Tanz: Calendar

Turning Point Fine Art Print Metal on Aludibond und Videostill 90x80 cm, 2024

Turning Point
Festival 48 Stunden Neukölln 28. – 30.6.2024

Performance/Videoprojektion/ Konzert

Fr., 28.06. 22:00–22:30 Uhr
Sa., 29.06. 22:00–22:30 Uhr

Performance: Macha Melanie Bastide, Karinne Grenier, Susanne Weber-Lehrfeld
Visuals: Corinna Rosteck
Saxophone: Lewis Jordan
Piano: Yulia Chaplina

DAS SYMBOL DES KREISES mit einem Punkt in der Mitte ist zugleich Ruhe und Bewegung. Drei Tänzerinnen positionieren sich auf jeweils einer rotierenden Scheibe, Visuals und Saxofon/Piano korrespondieren im Dialog zwischen der Performance und dem Raum der Stille. Die Zeit steht still, beginnt langsam sich zu drehen und dehnt sich aus, eine unaufhörliche Bewegung, eine Ellipse. Macha Melanie Bastide und Karinne Grenier performen auf einer Drehscheibe, dazu werden Videobilder von Corinna Rosteck projiziert, die Bilder fliegen im Raum, sodass der Schatten der Tänzerinnen sich darin abbildet. Es entsteht ein Dialog zwischen dem nahen Raum, dem Innehalten und der Bewegung der Performerinnen vor der Projektion.

Kulturkirche Nikodemus
Nansenstraße 12/13
12047 Berlin
Café Mo-Fr 10 - 17 Uhr
Tel.: 030 - 624 25 54

www.kulturkirchenikodemus.de

48hours Neukölln
eventbrite
Einladung Turning point

STILLEN – Ein Projekt von FEMMESPHERES Künstlerinnenkollektiv für 48-Stunden-Neukölln
Installation - Malerei - Video - Augmented Reality - Fotografie - Partizipation - Performance
mit Gabriela Dumitrescu, Anja Roth, Izabela Nowak,, Maria Kroporal, Susanne Weber-Lehrfeld und Corinna Rosteck

Freitag, 28. Juni, 19–23 Uhr
Samstag, 29. Juni, 14–23 Uhr
Sonntag, 30. Juni, 14–17 Uhr

Das Symbol: Ein Kreis mit einem Punkt in der Mitte. Ein Symbol voll optischer Ruhe und inhaltlicher Brisanz. Es findet Verwendung als Verkehrszeichen, in Astronomie und Astrologie, in der Alchemie, bei den Pfadfindern, in der Mathematik, Philatelie, als Meditationshilfe und und und. Es könnte ein Auge sein. Oder eine Zielscheibe. Oder eine weibliche Brust?
Wir haben dieses Symbol gewählt, um unsere künstlerischen Positionen punktgenau in das Projekt URBANE STILLE einzubringen, zu fokussieren, zu „brandmarken“. Ein Signal, ein Zeichen, ein Symbol. Wenn es für die weibliche Brust steht, dann für alles, was Menschen damit assoziieren können, wollen und dürfen. Relevant für jeden auf der Skala zwischen Frau und Mann. Relevant für jeden Säugling, jede Beziehung, jede Nachbarschaft, jede Gesellschaft. Relevant für die Menschheit.

Der Ort - Nikodemuskirche:
Die Kirche als Ort der Stille innerhalb der urbanen Kakophonie gerät immer mehr in Vergessenheit. FEMMESPHERES besetzt diesen Ort mit weiblicher Energie und Intention - STILLEN. Vielleicht ist das ein neuer, zeitgemäßer Ansatz für lebendige Gemeinschaft.

Das Konzept:
Die sechs FEMMESPHERES Künstlerinnen bespielen die Nikodemuskirche - das Außen, das Innen und den Weg dazwischen - mit ganz unterschiedlichen Interpretationen des Symbols und laden damit ein zur Ruhe, zur Pause, zur Reflexion. Die künstlerische Palette reicht von Paste-ups über AR zu Videoprojektion und Performance. Jede Künstlerin gestaltet ihre Arbeiten ganz persönlich und mit ihren Mitteln, geeint durch die Verwendung des Symbols. Ein Angebot an die Betrachter, ihre ganz persönlichen Bedürfnisse zu reflektieren, vielleicht sogar zu stillen und sich, in aller Individualität, als Gemeinschaft zu verstehen.

48hours Neukölln
Nikodemus Programm Kulturfestival 28.- 30. Juni 2024
Einladung STILLEN_Femmespheres
Femmespheres

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BELICHTUNGSMESSER 1 - die neue Biennale am Main für Gegenwartskunst aus Europa.

Das internationale Kunstfestival verknüpft im Rhein-Main Gebiet zwei Kunstorte zum gemeinsamen Thema "Symbiose", in Flörsheim am Main und in Offenbach am Main.

Insgesamt werden 14 Künstler*innen aufgeboten, aus 5 verschiedenen Ländern, auch Protagonistinnen aus der Region sind vertreten.
Samstag, 27.4. 11.00 Uhr: Preview und Meet the artists im Haus der Stadtgeschichte, Offenbach

Samstag, 27.4. 18 Uhr: Eröffnung im Kunstforum Mainturm, Dr.-Georg-von-Opel-Anlage 2, 65439 Flörsheim am Main

Das Biennale Thema 2024 „SYMBIOSE“ in der städtischen Galerie Kunstforum Mainturm in Flörsheim am Main zeigt vom 27. April (Vernissage) – 23. Juni 2024 ausgewählte Arbeiten folgender Künstlerinnen und Künstler, kuratiert von Andrea Simon:

Sonntag 28.4. 15 Uhr: Eröffnung im Haus der Stadtgeschichte, Herrnstraße 1, 63065 Offenbach am Main

Das Biennale Thema 2024 „SYMBIOSE“ im Museum Haus der Stadtgeschichte/Industriehalle in Offenbach zeigt vom 28. April (Vernissage) – 23. Juni 2024 ausgewählte Arbeiten folgender Künstlerinnen und Künstler, kuratiert von Katja M. Schneider:

Samstag, 4.5. Nacht der Museen im Haus der Stadtgeschichte in Offenbach:
21.00 Uhr: Katja M. Schneider und Andrea Simon im Gespräch beim Rundgang durch die Offenbacher Ausstellung, unser Thema: Wer, Was, Wieso, Weshalb, Warum und die Symbiose.

Anschließend um 22.00 Uhr: Live Video-Tanz Event in einer Videoprojektion der ausstellenden Künstlerin Corinna Rosteck mit der Tanzkünstlerin Alessandra Corti (Mainz), den DJs: Alex Curtis, Christian Strobel sowie Eyrich & Laven, . Tickets: 15€ für alle Locations in Frankfurt und Offenbach, die ganze Nacht 19.00 bis 02.00 Uhr.

Es erscheint ein 60Seiten Katalog, beide Ausstellungen all in one (Gestaltung: Lammdesign.de), der am Eröffnungswochenende für nur 12€ an beiden Orten erhältlich ist. Danach: 15€ Ansichten
Viele weitere Infos, vor allem zu den Künstler:innen, aber auch Adressen, Öffnungszeiten, Anfahrtslinks und das gesamte Eventprogramm auf:

www.biennaleammain.de
artist portrait

Katalog

Plakat/Einladung

Ausstellungsansichten

art.salon

Riven in Time, Fine Art Print metallic on Aludibond 90x130x2 cm

Riven In Time - Zerrissen in der Zeit

Eröffnung: Freitag, 19. April, 17-20 Uhr

Ausstellungszeitraum: 19. April bis 24. Mai 2024

Gallery Weekend: 27. und 28. April 2024, 14-17 Uhr

Artist Talk: 4. Mai 2024, 16 Uhr mit Michaela Nolte, Autorin und Gabriela Dumitrescu, Performance

Finissage: Freitag, 24. Mai 2024, 17- 20 Uhr

Was bewegt den Menschen? In einer globalisierten, vernetzten und mobilen, janusköpfigen Welt gilt die Bestandsaufnahme dem Menschen, seinen Sehnsüchten und Ängsten im gegenwärtigen Augenblick. In der Bewegung flieht der Mensch vor der Zeit, versucht, sie festzuhalten, zu überwinden, aber auch zu verändern. Corinna Rostecks Suche gilt Bildern, die diese "beunruhigenden" Realitäten greifbar werden lassen. In ihren Foto- und Videoinstallationen fragt sie nach Verortung, Veränderung und Auflösung, nach dem Ort von Traum und Wirklichkeit.
Ausgangspunkt für ihre Werke bilden die flüchtigen Sujets "Wasser" und "Tanz". Ihre Aufmerksamkeit gilt den Unschärfen und Verzerrungen im liquiden Element und bei Körpern in Bewegung. Es geht darum, Strukturen und Ordnungen sichtbar zu machen, die sonst verborgen sind. Der Fokus liegt auf dem Übergang, dem dynamischen, stets gefährdeten Gleichgewicht, herausgearbeitet durch Mehrfachbelichtungen und Überblendungen für eine erweiterte Wahrnehmung und Transformation von Zeit.

Galerie | Klaus Memmert | Beyond.Reality.
Schlüterstraße 70
D-10625 Berlin

+49 (0)171 1429051

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https://www.klausmemmert-atelier.com

Öffnungszeiten: Mi - Fr 13 – 18 Uhr und nach tel. Vereinbarung

Einladungskarte

Brennpunkt Magazin 2/2024
artsalon
DGPH
Kunstleben Berlin
artinBerlin
Photography Now
Visit Berlin

Eurydice schwankend Chromira pearl on Aludibond und Acrylmalerei 50x75 cm, 2013

DRUCKKUNST DIGITAL

11.05. - 02.06.2024

Vernissage: Freitag, 10.05.2024, 19h

Öffnungszeiten: Mittwoch – Sonntag 15 – 18 Uhr

Künstlerinnen und Künstler:

Konzept und Kuration: Judith Brunner, Monika Funke Stern

Was ist Digitaldruck in der Kunst?

Digitaldruck löst zunehmend - auch aus ökologischen Gründen - die traditionellen Druckverfahren ab. Erstellte man früher als Künstler noch je nach Druckverfahren Auflagen von bis zu 500 Stück begnügt man sich heute mit einer wesentlich geringeren Anzahl. Auch in den fertigen Druck kann per Hand noch individuell gezeichnet, gekratzt, collagiert werden...– es gibt viele Möglichkeiten. Im Digitaldruck werden sehr häufig Unikate oder nur 1 - 3 Arbeiten erstellt und ebenso gekennzeichnet. Leider ist Digitaldruck als Kunstform den herkömmlichen Druckarten in der breiten Öffentlichkeit jedoch noch immer nicht gleichgestellt, was es schwierig macht, das Medium in Kontext zu seinen "älteren Geschwistern" zu präsentieren.

In der Ausstellung Druckkunst digital erweitern 10 Künstler*innen des VBK mit 4 Gastkünstler*innen die bisherige Ausstellungsserie des VBK zu Druckgrafik um das Digitale, um ein breites Spektrum an neuen Sichtweisen und neuer Techniken vorzustellen.

Wie bei allen anderen künstlerischen Druckverfahren liegen Skizzen, Fotos, Texte zugrunde. Sie werden entsprechend des Konzepts am Computer eingearbeitet, überarbeitet, als Risographie, auf Papier in Archiv-Qualität oder hinter Glas, Acrylglas, auf Platten, Tapeten, Fahnen gedruckt. Häufiger Ausgangspunkt einer Arbeit ist das Foto. Die Ausstellung Druckkunst digital unterteilt sich dabei in drei Werkgruppen. Die größte Gruppe entwickelt aus den Ausgangsfotos Arbeiten, die zwar einen "realistischen" Stellenwert behalten, jedoch die zugrunde liegende Fotografie auf eine Kernaussage reduzieren, alle Störungen entfernen oder mit einer zugehörigen Empfindung überlagern. Eine weitere Gruppe entzieht dem ursprünglichen Bild seinen realistischen Wert und überführt es in eine abstrakte Aussage. Die dritte Gruppe verfremdet die Fotografien in überstrahlte literarische Welten.

Konzept: Judith Brunner

VEREIN BERLINER KÜNSTLER e.V.
Schöneberger Ufer 57, 10785 Berlin
Öffnungszeiten: Mittwoch - Sonntag 15–18 Uhr

Presse

Einladungskarte

Saori Pool (Feet), Fine Art print metallic on Aludibond 30x45 cm

UPDATE 24 – im Verein Berliner Künstler

80 Künstlerinnen und Künstler des VBK zeigen in der Vereinsausstellung ihre aktuelle Positionen.
Die Präsentation wird keinem spezifischen Thema unterworfen. Bewusst wird bei der Realisierung der Schau auf die Kuration verzichtet. Vielmehr soll die gemeinsam organisierte Ausstellung einen breiten Fächer der Vielseitigkeit am künstlerischen Ausdruck präsentieren und die vielfältigen Positionen der Künstler*innen des VBK versammeln.

Eröffnung am Freitag | 12.04.2023, 19 Uhr

Gallery Weekend Berlin | 26.–28. April 2024?Sonderöffnungszeiten ?| Fr 15–22 Uhr | Sa 11–22 Uhr | So 11–19 Uhr – Freier Eintritt

Ausstellungsort: VEREIN BERLINER KÜNSTLER e.V. Schöneberger Ufer 57, 10785 Berlin
Öffnungszeiten: Mittwoch - Sonntag 15–18 Uhr,

Künstler*innen: Ameret · Marion Angulanza · Michael Augustinski · Jutta Barth · Monika Bartsch · Silke Bartsch · Sandra Becker · Frauke Beeck · Viola Bendzko · Gerda Berger · Steffen Blunk · Birgit Borggrebe · Cathrine Bourdon · Judith Brunner · Andrea Cataudella · Christoph Damm · Maks Dannecker · Veronika Dräxler · Barbara Ehring · Anja Eichler · Burghild Eichheim · Ute Faber · Merit Fakler · Jeanne Fredac · Monika Funke Stern · Angela Grasser · Marilyn Green · Claudia Hartwig · Michael M. Heyers · Peter Hintz · Yukihiro Ikutani · Margret Holz · Hella Horstmeier · Andrea Imwiehe · Kama Jackowska · Rosika Jankó-Glage · Regine Jankowski · Joax · Laura Kärki · Jürgen Kellig · Karsten Kelsch · Susanne Knaack · Michael Koch · Karoline Koeppel · Matthias Koeppel · Maria Korporal · Sebastian Kusenberg · Birgit Maa? · Susan McKinley · Uschi Niehaus · Larissa Nod · Stephanie Nückel · Michael Otto · Francesco Petruccelli · Renate Pfrommer · Nele Probst · Kirstin Rabe · Ute Richter · Astrid Roeken · Regina Roskoden · Corinna Rosteck · Katrin Salentin · Peter Schlangenbader · Sandra Schmidt · Robert Schmidt-Matt · Sabine Schneider · Bernadette Schroeger · Sylvia Seelmann · Evelyn Sommerhoff · SOOKI · Richard Stimmel · Marianne Stoll · Andrea Streit · Burchard Vossmann · Helga Wagner · Catrin Wechler · Martin Wellmer · Ila Wingen · Ulrike Martha Zimmermann · Barbara Zirpins

Einladungskarte als PDF

Mittendrin, Tecco Iridium silver gloss on Aludibond 50x90 cm

Monday Art Salon, Kapitel 58:
"Entfremdung durch Willkür im Medium Fotografie"

Eröffnung am Mo, 08.04.2024 um 20:00 Uhr
Öffnungszeiten: Di-Fr, 16:00-18:00 Uhr

Ausstellungsdauer: Mo 08.04.- 15.04.2024

Monday Art Salon ist eine neue wöchentiche Plattform, bei der sich Künstler und Besucher im Atelierhof Kreuzberg spontan treffen.

ATELIERHOF KREUZBERG
SCHLEIERMACHERSTRAßE 31
10961 BERLIN

Teilnahme und Information:
0170-8405136 oder email hidden; JavaScript is required
www.atelierhof-kreuzberg.com

Teilnehmende Künstler*innen

Waldemar Kremser - Emily Pütter - Maks Dannecker - Diana Matkovskaya - Dietmar Spiller - Avi Albers Ben Chamo - Peter Schlangenbader - Birgit Rakette - Stefan Kraft - Jochen Schlick - Corinna Rosteck - Merit Fakler - Andre Hornischer - Laura Kärki -Larissa Nod - Ulrike+Günther-Jürgen Klein - Deborah Uhde - Yukihiro Ikutani - Ria Siegert - JOAX - Juliane Daldrop - Gleb Bas - Jens Keiner - Andreas Helfer

Offramp, Chromira pearl on Aludibond 50x130 cm, 2007/2019

"FESTIVAL DER SCHÖNEN KÜNSTE - URBANITY MEETS NATURE "

Eröffnung am Fr, 16.02.2024 um 19:00 Uhr

Ausstellungsdauer: 20.02. - 01.03.2024

Öffnungszeiten: Di-Fr, 16:00-18:00 Uhr

Das Festival der Schönen Künste ist eine neue Plattform im Atelierhof Kreuzberg.

Teilnehmende Künstler*innen

ameret, Christian Becking, Gisela Berk, Jaroslaw Broitman, Juliane Daldrop, Christoph Damm, Klaus Decker, Mirjam Dorsch, Enzo Enzel, Merit Fakler, Brigitta Friedrich, Carola Göllner, Martina Goldbeck, Stephan Groß, Rachel Harris, Christian Heilig, Andreas Helfer, Esther Horn, Andre Hornischer, Andrea Imwiehe, Jainem Jeong, Joax,, Zam Johnson, Alischa Kilburg, Zsuzsa Klemm, Martin Koroscha, Waldemar Kremser, Stefan Kraft, Emilia Kuczkowska, Ulrike Lachmann, Britta Lehmann, Peter Lindenberg, John Maibohm, Diana Matkovskaya, Viktoria R. Müller, Andrea Nagel, Oliver Niemöller, Larissa Nod, Mayumi Okabayashi, Natascha Pötz, Emily Pütter, Birgit Rakette, Corinna Rosteck, Susanne Schirdewahn, Peter Schlangenbader, Carola Schmidt, Ria Siegert, Ruth Spichtig, Anna Staffel, Gaby Taplick, Catrin Wechler, Sibylla Weisweiler, Rainer Wieczorek, Ila Wingen, William Wires

ATELIERHOF KREUZBERG

SCHLEIERMACHERSTRAßE 31-37

10961 BERLIN

0170-8405136

email hidden; JavaScript is required
And by appointment
Telefon: +49 30 61209307
www.atelierhof-kreuzberg.com

Naawa - Sahar Videostlll ©corinnarosteck

NAWA

Welt Premiere beim Holland Dance Festival at Korzo, The Hague, February 8th, 9th and 10th 2024 der palästinensichen zeitgenössischen Choreografin und Tänzerin Sahar Damoni mit Visuals und Videoinstallation von Corinna Rosteck.

Für NAWA schafft Sahar Domani eine reichhaltige Lanschaft mit ihrem Körper im Zentrum. Video, Komposition und textile Installationen werden zu vielfältigen Panoramen verbunden, die das Persönliche, Kommunale und Politische sprengen. Die multidisziplinäre Performance thematisiert reproduktive und sexuelle Freiheit, körperliche Autonomie und die Auswirkungen der Abtreibung auf arabische Frauen. Interaktionen von Bewegung und Kamerabildern erforschen die Kraft der Realität zu entfliehen. Im Mittelpunkt des Konzepts steht die Frage, wie Freude und Schmerz, Erfüllung und Verlust, Alleinsein und Isolation ausgedrückt werden können mit visuellen und physischen Elementen, um eine weitere räumliche Dimension zu erschaffen. Erinnert sich der Körper? Ist der Körper jemals wirklich frei?

Public presentation/pre-premier of NAWA at the Made in Potsdam Dance Festival on January 27th, 2024 in Potsdam, fabrik Potsdam, Germany

Choreography, Concept, and Performance: Sahar Damoni

Artistic Advisor: Sarah Holcman

Photographer and Video Artist: Corinna Rosteck

Lighting Design Scenography, Sound Editing, Technical Management: Oded Komemi

Costume Design: Elizaveta Dulkin

International Communications & Development: Katherina Vasiliadis

Advisor to Project: Dieter Jaenicke

Supported by: Beit Hagefen, PACT Zollverein Residency Program; South East Dance RAPPORT Dance Residency; fabrik Potsdam, Made in Potsdam 2023; Holland Dance Festival; Goethe-Institut Tel Aviv, @The lottery council for the Arts; Suzanne Dellal Centre

Sahar Damoni ist eine christlich-palästinensisch-arabische Choreografin und Tänzerin aus Shefa-Amer in Galiläa. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit den Herausforderungen, denen sie als Frau in der arabisch-palästinensischen Gesellschaft gegenübersteht. Als Feministin, die aus einer traditionellen arabischen Gesellschaft stammt, trotzt ihre Kunst den Gebräuchen und Gender-Normen ihrer Geburtskultur, und als Palästinenserin mit israelischer Identität konfrontiert sie den Status quo auf einem umkämpften Stück Land in einer äußerst komplizierten Realität.

Dance as a reflection on hidden pain, Art.Salon 05.03.2024

Tintig, Fine Art print metallic on Aludibond, 65x100cm, ©corinnarosteck

Outstanding: Audiovisuelles Konzert in der Alten Kirche Spay

Cello trifft Kunst

Samstag 20. Januar 2024, 19.30 Uhr

Corinna Rosteck und Benedict Kloeckner, präsentieren eine Live-Performance, bei der Videobilder und Cellospiel minutiös aufeinander abgestimmt sind und zu einem Gesamtkunstwerk ineinander verschmelzen. Die Videos arbeiten mit ausgefeilten Überblendtechniken, diffusen Grenzüberschreitungen, unscharfen Konturen und ermöglichen einen erweiterten Blickwinkel auf die Realität, welcher eine Fülle von Assoziationen auslöst. Das Cello intensiviert dabei mit seinen akustischen Möglichkeiten das Gesamtkunsterlebnis.

Dieses herausragende Kunst-Musik-Ereignis ist eine Premiere:

BENEDICT KLOECKNER/Violoncello
CORINNA ROSTECK/Visuals

Karten unter: 0179 440 47 46 und 02628-1486

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0651-9790777 und email hidden; JavaScript is required

https://www.benedictkloeckner.de/

https://www.internationales-musikfestival-koblenz.de/pro.../

Artikel bei Art.Salon: Künstlerische Fusionen am Rhein

Begleitend zum Konzert in der Alten Kirche präsentiert der Kunstverein Mittelrhein in seinem KUNSTRAUM in Koblenz-Ehrenbreitstein Corinna Rostecks Arbeiten in der Ausstellung:

Lucent WATER – Ausstellung 21.01. bis 01.03.2024
Vernissage: Sonntag, 21. Januar 2024, 11 Uhr

KUNSTRAUM KM570

Hofstraße 268

D-56077 Koblenz-Ehrenbreitstein

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www.km570.de

Öffnungszeiten: Mittwoch + Samstag

jeweils von 15 - 18 Uhr o. n. V.

Einladung

ART- Up Your XMAS – Femmespheres

Ausstellung vom 07.- 12. Dezember 2023
Gabriela Dumitrescu • Anja Roth • Corinna Rosteck • Susanne Weber- Lehrfeld • Ymeng Wu
Malerei, Fotografie, Collage und Video

Schön, stark, wehrhaft, sinnlich – Kollektiv FEMMESPHERES ist eine kollaborative, installative Komposition von ästhetischen und partizipatorischen Angeboten, die einer starken Weiblichkeit und ihren Unterstützer*innen Inspiration und Wertschätzung schenken will.

DO 07.12. 18–21h Vernissage

FR 08.12. 17:30–18:15h Performance The Time Of Your Life – Gabriela Dumitrescu

SA 09.12. 16–16:30h Performance PLEASE DON’T TOUCH – Susanne Weber-Lehrfeld

SO 10.12. 14–14:15h Performance Embracing Mother – Hilla Steinert, Susanne Weber-Lehrfeld, Gabriela Dumitrescu, Musik: Alexandre Haudiquet – Chamäléon

MO 11.12. 14–20h Workshop 5 Fingers – 5 Talents Anja Roth

Galerie erstererster • Pappelallee 69 • 10437 Berlin - Prenzlauer Berg

Öffnungszeiten Galerie • 14-20 Uhr

Femmespheres

Flyer

Eventbrite

Saori Bridge Fine Art print metallic on Aludibond 50x75 cm, 2022

DIE POETISCHE SEITE

Eröffnung am Freitag, 01.12.2023, 19 Uhr
Ausstellungsdauer 02.-31. Dezember 2023

Die diesjährige Winterausstellung mit dem Titel „POETISCHE SEITE“ eröffnet den Betrachtern die Möglichkeit, Literatur und bildende Kunst in einer harmonischen Symbiose zu erleben und somit eine ausdrucksstarke künstlerische Vision zu erfahren.

Die künstlerischen Beiträge fangen auf individuelle Weise die Kraft der Worte ein und ermöglichen eine tiefere Verbindung zu den ausgestellten Werken. Dabei ließen sich die Künstlerinnen und Künstler des VBK von Zitaten, erlesenen Worten, Metaphern und Versen aus Gedichten oder Liedern leiten. Diese Quellen reichen von klassischen und zeitgenössischen Dichtern bis hin zu beliebten Weihnachtsliedern oder Seemannsliedern.

Auf unterschiedliche Weisen haben sie zu ihren Beiträgen gefunden. Einige von ihnen haben bestehende Texte als Ausgangspunkt genommen und ein Werk geschaffen, das in einen Dialog mit dem Text tritt. Dabei reflektieren oder erweitern sie dessen Botschaft und Stimmung. Andere hingegen sind von bereits existierenden künstlerischen Werken ausgegangen und haben ein literarisches Werk oder einen Vers ausgewählt, um das Werk zu ergänzen und eine neue Bedeutungsebene zu schaffen. Dabei hatten die Künstlerinnen und Künstler die Freiheit, entweder neue Arbeiten zu schaffen oder ältere Werke auszuwählen, stets im Einklang mit dem Format unserer Winterausstellungen.

Teilnehmende Künstler*innen

Marion Angulanza ° Michael Augustinski ° Jutta Barth ° Monika Bartsch ° Frauke Beeck ° Viola Bendzko ° Gerda Berger ° Steffen Blunk ° Frauke Bohge ° Birgit Borggrebe ° Judith Brunner ° Andrea Cataudella ° Barbara Czarnojahn ° Christoph Damm ° Dagmar Diekmann ° Norma Drimmer ° Burghild Eichheim ° Anja Eichler ° Ute Faber ° Monika Funke Stern ° Hans Jürgen Gabriel Marianne Gielen ° Marilyn Green ° Lupe Godoy ° Wilfried Habrich ° Claudia Hartwig ° Michael M. Heyers ° Margret Holz ° Hella Horstmeier ° Yukihiro Ikutani ° Andrea Imwiehe ° Kama Jackowska ° Rosika Jankó-Glage ° Regine Jankowski ° Laura Kärki ° Jürgen Kellig ° Karsten Kelsch ° Susanne Knaack ° Michael Koch ° Karoline Koeppel ° Matthias Koeppel ° Simone Kornfeld ° Maria Korporal ° Sebastian Kusenberg ° Susan Mckinley Sayyora Muin ° Uschi Niehaus Indenbirken ° Volker Nikel ° Larissa Nod ° Stephanie Nückel ° Fumiari Ogawa ° Renate Pfrommer ° Nele Probst ° Kirstin Rabe ° Ute Richter ° Astrid Roeken ° Regina Roskoden ° Corinna Rosteck ° Michaela Rothe ° Katrin Salentin ° Peter Schlangenbader ° Sandra Schmidt ° Robert Schmidt-Matt ° Sabine Schneider ° Sylvia Seelmann ° Evelyn Sommerhoff ° Sooki ° Anita Staud ° Hans Stein ° Marianne Stoll ° Andrea Streit ° Anna Von Bassen ° Burchard Vossmann ° Helga Wagner-Neetzel ° Gerard Waskievitz ° Catrin Wechler ° Martin Wellmer ° Ila Wingen ° Ulrike Martha Zimmermann ° Barbara Zirpins

Flyer

Verein Berliner Künstler
Schöneberger Ufer 57
D-10785 Berlin Tiergarten-Mitte
Fon 0049 - (0)30 - 261 23 99
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http://www.vbk-art.de

Öffnungszeiten der Galerie: Mi- Sa – 15-18 Uhr

Janus I Fine Art Print metallic on Aludibond 90x130 cm, 2022

3 Tage Kunst'23 in der Kommunalen Galerie Berlin
Malerei – Grafik – Fotografie – Skluptur – Objekte

Eröffnung am Freitag, 10. November 2023 um 17 Uhr

Messetage
Freitag | 10.11.2023 | 17 – 21 Uhr
Samstag | 11.11.2023 | 12 – 18 Uhr
Sonntag | 12.11.2023 | 12 – 18 Uhr

Kommunale Galerie Berlin
Hohenzollerndamm 176
D- 10713 Berlin
t 030 9029 16704
U3 | U7 Fehrbelliner Platz
www.kommunalegalerie-berlin.de

Einladung
Booklet

Auf der Messe für Gegenwartskunst stellen sich 24 ausgewählte Künstler*innen vor. Die Messe versteht sich als Instrument der kommunalen Künstler*innenförderung; daher sind nur professionell arbeitende Künstler*innen zugelassen. Von einer unabhängigen Fachjury wurden 24 Teilnehmer*innen ausgewählt. In den Räumen der Kommunalen Galerie Berlin werden die Werke präsentiert und zum Verkauf angeboten. Mit der Messe fördert der Fachbereich Kultur Charlottenburg-Wilmersdorf Künstlerinnen und Künstler des Bezirks.

Telefon 030 9029 167 04 (Galerie)
telefon 030 9029 167 09 (Artothek)
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Lido Turrisi Fine Art Print, 60x45 cm, 2024

IRRITATION

Der VBK präsentiert zusammen mit der VEBIKUS Kunsthalle Schaffhausen und der FATart Schaffhausen künstlerische Positionen im bilateralen Ausstellungsprojekt zwischen der Schweiz und Deutschland. Künstlerinnen aus Deutschland, China, der Ukraine und der Schweiz zeigen Werke, die diesen Titel auf verschiedene Art und Weise aufgreifen. Sie tun dies mit feinen, teils subversiven Gesten, mit offenen Drohungen, mit Hinterfragungen von Realität und mit einem Willen zu Umbau und Neukonstruktion, der von der Hoffnung spricht, Etabliertes zu vergessen und Neues zu erträumen.

Eröffnung: Freitag, den 6.10.2023 um 19h
Ausstellung: 7. - 29.Oktober 2023

Begrüßung und Kurzeinführung mit Sabine Schneider und Simone Kornfeld

Sandra BECKER • Judith BRUNNER • Angelika DREHER • Renate EISENEGGER • Simone KORNFELD • Maria KORPORAL • Ina LINDEMANN • Ameneh MOAYEDI • Angela MARZULLO • Marianne METTLER • Alexandra MOSKOVCHUK • Ursina Gabriela ROESCH • Corinna ROSTECK • Leo Bettina ROOST • Sabine SCHNEIDER • SOOKI • Andrea SUNDER-PLASSMANN • Sigi TORINUS • Rosemarie VOGT-RIPPMANN • Ila WINGEN • Ying XU

IRRITATION – eine maximale ästhetische Verwirrung ist der 3. Teil der gemeinsamen multimedialen Ausstellung von in der Schweiz und in Berlin lebenden Künstler*innen mit dem Oberbegriff „Irritation“.

Bei der vorangegangenen Ausstellung in der VEBIKUS Kunsthalle Schaffhausen mit dem Untertitel „The Art of getting lost“ lag der Fokus auf gesellschaftspolitischen und sozialkritischen Themen der momentanen Entwicklungen, wo „Irritation…“ konkreter gedacht wurde.

In Berlin geht man von der Idee der kreativen Unordnung und ihren daraus resultierenden Möglichkeiten gesellschaftlicher Transformationsprozesse aus. Mit dem Credo: Die Kunst ist eine Tochter der Freiheit. Nur der Irrtum ist das Leben… (frei nach Schiller), im Sinne von Verwirrung, Verirrung, Irritation als Konzept der Neufindung durch Ungewissheit, Verwechslung, Konfusion, Aufregung.

Idee und Gesamtkonzeption: Simone Kornfeld

Es werden während der Ausstellungszeit täglich Artists Talks und Interview Dialoge produziert und veröffentlicht.

Am Sonntag, den 15.10.23 um 16h findet eine Gesangperformance mit SOOKI statt.

Finissage 29.10.23, 16h mit einer Performance von Alexandra Moskovchuk und Katalogvorstellung

Pressemitteilung
Einladungskarte
Katalog

Verein Berliner Künstler
Schöneberger Ufer 57
D-10785 Berlin Tiergarten-Mitte
Fon 0049 - (0)30 - 261 23 99
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www.vbk-art.de

Öffnungszeiten der Galerie: Mi- So 15 – 18 Uhr

Eurydice schwankend Chromira pearl on Aludibond 40x60 cm

tanzt jetzt Kunst

In Zusammenarbeit mit dem CAN, Hallesches Ufer 32, 10963 Berlin, begleitet die Ausstellung den im Hebbel am Ufer, HAU, stattfindenden Tanz im August.

LOT1 stellt verschiedene künstlerische Positionen im CAN aus: Alexey Aghabeygi | Corinna Rosteck | Cornelia Es Said | Daniel Hundertmark | Gabriela Dumitrescu | Henriette Simon | Studio Ilusch Winterfieldt

Mail an:info@lot1.de
weitere Präsentationen: Winter-Auktion 2023 – Stay tuned...

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Goethestraße 14a

D- 10625 Berlin

Contemporary Identities

I'm honoured to be published in the new edition of the international art magazine Contemporary Identities Magazine / Issue 18
- special thanks to Sarina Berti Somhegyi and Zoltán Somhegyi
Editors: Sarina Berti & Elham Shafaei

In the photographs by Corinna Rosteck the central and recurring motifs are dancing figures and water. Both are characterized by their fluidity and constant motion; thus, their overlap is a natural combination. However, it is not a simple or banal merger, rather the bringing together of two forms of free-flowing motion and uninterrupted transit that will thus complement each other and help the observer to ruminate on the nature of human existence, limits, and desires. Her photographic works are sometimes created with a limited color palette, though are still very pictorial, thus stimulating the viewerb to focus on the essence of the movements and their significance.

Contemporary Identities

is an independent quarterly international online magazine covering contemporary art from around the world. The focus of ContemporaryIdentities is to showcase and promote experimental and progressive contemporary art through short art reviews from international scholars, art writers and art critics who are invited regularly to contribute to this publication. Alongside invited contributors, there will be selected artists interviews and open call for internationals artists, graphic designers and art critics.

Lucent Shores

released June 23, 2023

Cover art by Corinna Rosteck
All tracks composed and produced by Mario Verandi, mastered by Giuseppe Ielasi, with the support of the Berlin Artist-in-Residence Program
c & p Mario Verandi & play loud! productions, 2023

features Mario Verandi´s electroacoustic music compositions produced between 2002 and 2017. The album complements Verandi´s Orillas Distantes – Distant Shores, an album released in 2001 that contains his early electroacoustic music works (1995 – 2000). The two albums reveal the composer´s strong background in the tradition of acousmatic music whose roots go back to the musique concrète of the 1940s.

For the production of the compositions included in this album the composer worked in renowned European institutions such as the ZKM (Zentrum für Kunst und Medien) in Karlsruhe, the INA-GRM (Groupe de Recherches Musicales) in Paris, the Elektronisches Studio TU-Berlin and the Studio für Elektroakustische Musik at the Akademie der Künste in Berlin. These finely crafted compositions use sound material coming from a variety of recordings made in different locations such as the bells of a carillon located in a 42-meter high tower in Berlin-Tiergarten, diverse machinery and objects from an opera theater in Argentina as well as vocal sounds produced by an actor.

Mario Verandi explores with intensity and imagination the use of recognizable sound sources in combination with electronic transformations of these same materials blurring the boundaries between real and abstract soundworlds.

Mario Verandi is a Berlin-based argentinean composer, musician and producer. With an extensive artistic career, his works are wide-ranging and include electroacoustic and experimental music, music in modern classical and ambient style, live electronic performances as well as sound installations and music for dance, radio and theater.

Stairs very Blue, Fine Art Print metallic on Aludibond, 90x130 cm, ©corinnarosteck

Out of the blue

Exhibition: 10th of June to 31 of July 2023
Opening: 10th of June 2023 - 7 p.m

Featuring artists: Marie Herberg | Theodora Chorafas | Paul Walker | Katerina Giannaka | Pascaline Bossu | Maragarita Ecclesiarchou | Bertille Gentil | Kyriaki Christakopoulo | Corinna Rosteck

With its first exhibition Matiá Art Gallery offers to celebrate the blue colour, so dear to Greek culture and identity. This is our way of honoring the artistic vitality of Aegina Island.
Once rare and precious, blue has always been associated with truth, serenity, and peace. Sometimes precious, strong or bold, or soft and calming, the shades of blue vary as much as the sea and sky color depending on the weather and the time of the day. Our artists used various shades of blue colors, shapes, and mediums, inviting you to dream through their creations. Let your emotions flow, and enjoy the journey

Matia Art Gallery
leof. Aphaia
Agia Marina 180 10
Aegina Island, Greece
+30 6970267467
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htps://matiaartgallery.com

catalogue

IRRITATION – The Art of Getting Lost

3.6. - 17.7.2023

Der Verein Berliner Künstler, VBK präsentiert zusammen mit den Schweizer Gründerinnen der FATart 25 künstlerische Positionen im bilateralen Ausstellungsprojekt zwischen der Schweiz und Deutschland.
Zwanzig Künstlerinnen aus Deutschland, China, der Ukraine und der Schweiz zeigen Werke, die diesen Titel auf verschiedene Art und Weise aufgreifen. Sie tun dies mit feinen, teils subversiven Gesten, mit offenen Drohungen, mit Hinterfragungen von Realität und mit einem Willen zu Umbau und Neukonstruktion, der von der Hoffnung spricht, Etabliertes zu vergessen und Neues zu erträumen.

Vernissage Samstag, 3. Juni, 16-19 Uhr
16.30 Uhr Begrüssung durch die Kuratorinnen
18.00 Uhr Performance: Shapeshifter; browsing beauty mit dem Komponisten Brent Lee – eine interaktive Sound-Video

Performance
15.-18. Juni, Schaffhauser Kulturtage
16. Juni, offen bis 22 Uhr
17. Juni, 15-17 Uhr Kinderworkshop
30. Juni, 18.30 Uhr
Michèle Minelli liest aus «Kapitulation». Anschliessend Gespräch und Apéro
14. Juli, 20 Uhr
Filmabend «Tomorrow – Die Welt ist voller Lösungen»

Pressemitteilung
Einladungskarte
Video/Dokumentation Ausstellung

Vebikus Kunsthalle Schaffhausen
Kulturzentrum Kammgarn
Baumgartenstrasse 19
8201 Schaffhausen

Telefon: +41 52 625 24 18
Email: email hidden; JavaScript is required

vebikus-kunsthalle-schaffhausen.ch

Öffnungszeiten Donnerstag 18 – 20 Uhr – Freitag 16-18 Uhr – Samstag/Sonntag 12-16 Uhr

Kuratorinnen VEBIKUS Kunsthalle: Angelika Dreher, Ying Xu

Kuratorin FATart: Martina Venanzoni

Projektinitiatorin und Kuratorin VBK Berlin: Simone Kornfeld

Decompose_Palazzo Video/photo on Fine Art Print on Audibond ©Corinna Rosteck, dance: Macha Melanie Bastide

GAP VIII –

ART Residency at Palazzo Turrisi, 2023

Global ART Project : the collaborative future at Palazzo Turrisi

GAP VIII Art Residency 2nd - 13th of May 2023
Palazzo Turrsi Palumbo
Via Marco Basseo, 16
73100 Lecce, Apulien
Italien

Sadim, Video/Performance and photo on Fine Art Print Metallic on Aludibond, ©Corinna Rosteck, Sahar Damoni

Collaboration with Sahar Damoni at PACT Zollverein , Essen

Residenzen 2023

Januar – Juli

Emmanuel Ndefo
Eva Meyer-Keller
Koloto Siraji
Claire Vivianne Sobottke
Sahar Damoni mit Corinna Rosteck 03/2023
Azade Shahmiri mit Leila Ahmadi & Saba Kasmaei
Kukily Colectivo (Colleen Ndemeh Fitzgerald, Lina Lucia Lasso Beltran, Jasmin Santos Sánchez & Julia Cohen Ribeiro)
Arkadi Zaides
Alex Piasente-Szyma?ski mit Evelyn Saylor & Tanja Erhart
Willie Stark
Flora Détraz
Márcio Kerber Canabarro mit Holly Thomas, Sindri Runudde & Matty Zighem
bacilli (James Jack, Shotaro Yoshino & Yoshitaka Nanjo)
Fang Yun Lo

PACT Zollverein

Choreographisches Zentrum NRW Betriebs-GmbH

Bullmannaue 20a
D-45327 Essen

Fon 0201.289 47 00
Fax 0201.289 47 2100
email hidden; JavaScript is requiredhttps://www.pact-zollverein.de

Aktion Internationaler Frauentag

Mittwoch, 8. März 2023 um 12 Uhr vor dem Marie-Elisabeth-Lüders-Haus

Das Berliner Aktionsbündnis fair share! Sichtbarkeit für Künstlerinnen lädt am Weltfrauentag 2023 zu einer symbolischen Aktion am Spreeufer vor dem Marie-Elisabeth-Lüders-Haus ein als Repräsentantinnen der Gesellschaft direkt ins Zentrum politischer Entscheidungsfindung: Zwischen Marie-Elisabeth-Lüders- und Paul-Löbe-Haus sowie mit Blick auf den Bundestag werden fair share! Akteurinnen in pink in einem Buchstaben-Scrabble immer wieder neue Slogans bilden, während von der "Feminist Corner" Tatsachen, Utopien, Wünsche und Forderungen an die Politik artikuliert werden. Als besonderes Highlight wird auf der Spree der alte Floßschlepper Aurora pink beflaggt mit weiteren Aktivistinnen an Bord zwischen Museumsinsel und Humboldthafen für Aufmerksamkeit sorgen. Wir fordern eine gerechte und angemessene Bezahlung unserer Arbeit. Anders als in den letzten Jahren vor den Häusern der Staatlichen Museen zu Berlin, stehen wir in diesem Jahr bewusst an einem Ort politischer Entscheidungen. Dass der Weltfrauentag 2023 dem Equal Pay Day in Deutschland am 7.3. folgt, gibt in diesem Jahr das Thema unseres Protests vor.

https://www.fairshareforwomenartists.de

Pressemitteilung

Fair Share Manifest

Video Dokumentation

Der Gender Pay Gap ist keine bloße Lücke, er ist ein Abgrund. Er beschränkt nicht nur das kulturelle Potenzial und die Vielfalt, sondern widerspricht auch unseren demokratischen Grundsätzen. Claudia Roth

Die fair share! Aktion ist klimafreundlich konzipiert. Die beteiligten Künstlerinnen* und Organisatorinnen* der Aktionsgruppe investieren Zeit, Energie und Geld in dieses wichtige Anliegen. Öffentliche Förderung für ihre politische Arbeit haben sie nicht erhalten. Die Umsetzung ihrer Ideen wird durch private Spenden finanziert.
Jede Spende hilft!
Konto: Frauenmuseum Berlin e.V.
IBAN: DE26 8306 5408 0004 0227 50
Kennwort: fair share! Aktion 8. März 2023

Red Nude, Tempera on Photo canvas, 92x72 cm, 2022

Ausstellung in der Stiftung Starke, Berlin

11.11. 2022- 25.02.2023

Stiftung Starke e.V.
Koenigsallee 30-32
14193 Berlin

Tel: 030 8257685
E-Mail:

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Öffnungszeiten

Mo – Do 10.00 Uhr – 17.00 Uhr

Fr 10.00 – 14.30 Uhr

und nach Vereinbarung

Saori Verweht, Fine Art print metallic on Aludibond, 50x75 cm, 2022

NFT meets traditional Art

Können digitale und traditionelle, physische Kunst sich gegenseitig inspirieren? ?Dieser Frage geht die Ausstellung „NFT meets traditional Art“, die vom 03. bis zum zum 19. November 2022 in der Bermel von Luxburg Galerie, in Berlin Charlottenburg und parallel dazu im virtuellen Musee Dezentral stattfindet, nach.

Zusätzlich werden Werke aller teilnehmenden Künstler am 03. November als NFT gedropt. Eine Premiere nicht nur für die meisten Künstler*innen, sondern auch für die brandneue NFT Plattform kunstleben.ART??Artists?Bloom Jr., Corinna Rosteck, Daniela Duske, Dominik Schmitt, Marc Wieneke, Nicole Doth, Olaf Schirm, OPHEAR, Patricia Lambertus, Rebekka Revel, ROMY, Sabina Sakoh, Sabrina-Jasmin Kirschberger, Schirin Negahbani

Ausstellung 03. November – 19. November 2022

Video der Ausstellung

Bermel von Luxburg Galerie
Fasanenstr. 29, 10719 Berlin
BermelvonLuxburg Galerie
&
Musee DeZentralMuseumsbesuch/ Video

Opening

03. November 2022 ab 18 Uhr in der Bermel von Luxburg Galerie
Ausstellungseröffnung im Video
Drop der NFT Collection mit allen teilnehmenden Künstler*innen

Talk und Finissage am 17. 11. 2022

Thema: NFTs für den Kunstmarkt

Demokratisierung, Marketing, Neue Chancen, Hürden und Schritte, die wir als Kunstmarktteilnehmer noch gehen müssen.

Speaker: Romy Campe (Mod), Kerstin Gold, Rebekka Revel, Frank Neidig

KUNSTLEBEN BERLIN

https://www.kunstleben.art

https://www.kunstleben.art/nft-kunst-collectionen

Wie kann der Weg in die neue Zukunft aussehen?
Welchen Mehrwert haben NFTs für Künstler, Galerien und Sammler?

As Blue as never, Fine art print metallic on Aludibond, 90x130 cm, 2022

Artcadia Gallery startet mit einer exklusiven Show in die neue Kunstsaison 2022 / 2023

Austellungseröffnung am 20. Oktober 2022 um 17 Uhr

Nadine Diana Wolff, Gründerin von Artcadia Gallery zeigt mit den Arbeiten von Corinna Rosteck, Heiko Hellwig und Jochen Cerny wie fließend die Grenze zwischen Fotografie und Malerei gestaltet werden kann. Alle drei Künstler setzen ihr ureigenes, selbst entwickeltes Set an Techniken ein, die ihnen diese faszinierten Übergänge ermöglicht.

Die Werke der gebürtigen Mexikanerin Margarita Morales erzählen Geschichten aus märchenhaften Zeiten und eröffnen symbolische, fantastische Bildräume.

Mit Leo Königsberg begegnen wir einem Ausnahmekünstler. Der Österreicher war bereits im Alter von 16 Jahren Meisterschüler für Violine am Mozartheum in Salzburg. Leo Königstein präsentiert mit seinen Bildern gemalte Lyrik.

Petticoats, Toupets, schöne Autos - die Zeitschriften der 1950er Jahre sind Oden an den Konsum, des Überschwangs und der Sorglosigkeit der Nachkriegszeit. Wenn der Autodidakt Holger Zimmermann (*1970) Bilder aus alten Katalogen und Zeitschriften zu neuen Collagen komponiert, wirken die heiteren Motive fast unheimlich, weil er sie aus ihrem Kontext herausgelöst hat und als Kunstwerk präsentiert.

Michael "Dyne" Mieth, Jahrgang 1977 arbeitet in den 90er Jahren mit Graffiti und setzte diese als illegale Kunst im öffentlichen Raum um. Neben namhaften internationalen Künstlern wie Banksy, D * Face, Keith Haring und Jean-Michel Basquiat war er als einziger deutscher Künstler in der Gruppenausstellung vertreten. Bei Artcadia Gallery zu sehen sind die beiden großformatigen, energiegeladenen Gemälde „Berlin Jungle“, sowie „Pharaos.“

Christian Herzig, verzaubert mit seinen melancholischen Momentaufnahmen von einzelnen Personen. Er war Schüler von Neo Rauch an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und manchmal blitzt das auch in seinen Bildern durch, vor allem dann, wenn wer die Leinwand mit seinen Ölfarben zart und flächig bespielt.

ARTCADIA GALLERY geht aus der Agentur GRIESBACH ART hervor. Deren Gründerin & Geschäftsführerin ist Nadine Diana Wolff, Organisation exklusiver Charity-Auktionen mit international renommierten Künstlerlisten in Berlin und in USA. Nadine Diana Wolff konnte für Artcadia Gallery zahlreiche nationale und internationale Künstler gewinnen. Zu ihrem Netzwerk gehören renommierte Sammler, Unternehmen und kooperierende Galerien.

Nadine Diana Wolff
Founder and CEO
Kurfürstendamm 215
D-10719 Berlin , German

Mail: email hidden; JavaScript is required

Web: www.artcadia-gallery.com

Tel.: +49 (30) 2404 82 96

Roosevelt Blue Tecco Iridium silver gloss on Aludibond 90x120 cm, 2017/2022

AKTIONALE IV, Das Nackte Sein

MALEREI - FOTOGRAFIE - SKULPTUR

Eröffnung: Freitag, den 23.09.2022, 19 Uhr in der Galerie VEREIN BERLINER KÜNSTLER

Alle vier Jahre zeigen Mitglieder des Vereins Berliner Künstler, sowie eingeladene Künstlerinnen und Künstler, Werke zum Thema AKTIONALE, Das Nackte Sein, um Schlaglichter auf die aktuellen Geschehnisse zu werfen und der Frage nachzugehen, welche Empfindsamkeiten in unseren Zeiten eine Rolle spielen und inwieweit die Bildende Kunst diese Empfindsamkeiten als Nacktes (Da)Sein visualisieren kann.

Für die aktuelle Präsentation konnten die Kuratoren Peter Schlangenbader und Ilia Castellanos (Vorstandsmitglied der Stiftung Neue Kultur) bekannte Berliner KünstlerInnen wie Heike Ruschmeyer, Jonas Burgert, Wolfgang Petrick, Corinna Rosteck, Gerard Waskievitz und weitere international gefeierte Künstlerinnen und Künstler für diese große Gruppenausstellung gewinnen.

Ausstellung vom 24.09.- 16.10.2022

Mit: Herbert Achternbusch, Frauke Beeck, Catherine Bourdon, Jonas Burgert, Andrea Cataudella, Barbara Czarnojahn, David Dibiah, Christian Ebel, Margret Holz, Andrea Imwiehe, Rosika Jankó-Glage, Regine Jankowski, Sebastian Mayer, Viktoria R. Müller, Larissa Nod, Michael Otto, Wolfgang Petrick, Jay Rechsteiner, Martin L. Reiter, Astrid Roeken, Corinna Rosteck, Heike Ruschmeyer, Peter Schlangenbader, Jan Sobottka, Marianne Stoll, Klaus Theuerkauf, Sig Waller, Gerard Waskievitz, Catrin Wechler.

Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog, designed von Anke Fesel:

Katalog

Weitere Informationen zum Konzept und den Künstlerinnen und Künstlern auf der Homepage AKTIONALE IV

Einladung

Verein Berliner Künstler
Schöneberger Ufer 57
D-10785 Berlin Tiergarten-Mitte
Fon 0049 - (0)30 - 261 23 99
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http://www.vbk-art.de

Öffnungszeiten der Galerie: Di – Fr 15 – 19 Uhr, Sa – So 14 – 18 Uhr

Janus Masse, 50x90 cm, Fine art print Metallic on Aludibond ©Corinna Rosteck

NUIT 2.0

Sonderveranstaltung zur Berlin Art Week, 14. bis 18. September 2022

am Samstag, 17. September 2022, 19:30 Uhr

In Perpetuum‘ – Video-Installation von Corinna Rosteck und Live Concert mit Musik von Mario Verandi

In dem audiovisuellen Konzert trifft die Musik von Mario Verandi, einem in Argentinien geborenen und in Berlin lebenden Komponisten, Musiker und Klangkünstler, auf die poetischen Bilder von Corinna Rosteck. Verandis Musik besteht aus zarten, impressionistischen Klaviermelodien, die über elektronische Texturen fließen. Rostecks Visuals aus reanimierten Standbildern und Zeitlupen ihrer bewegten Aufnahmen folgen dem Fließenden und Ephemeren. Musik und Bilder verschmelzen zu einer immersiven, kaleidoskopischen audiovisuellen Erfahrung.

Mario Verandi - Klavier, Keyboard, Computer, Corinna Rosteck - Visuals, Fotos und Videoprojektion

Ausstellung vom 22. Juli bis 24. September 2022

Nach zwei episch langen Pandemiejahren und einem Angriffskrieg in Europa ersehnen wir einen Sommer neuer Freiheiten und Nächte voller Lustbarkeit.
Können wir aber aus dem eingeübten Krisenmodus, der Einsamkeit und Leere, ausbrechen und uns wieder dem Leben, der unheimlich gewordenen Sinnlichkeit hingeben? Oder müssen wir selbst in der befreienden Nacht an den nächsten Morgen und die Geschäftigkeit und Distanzen des Tages denken?

Die Künstler:innen: Anna Tunikova, Axel Teichmann, Birgit Naomi Glatzel, Bo Larsen, Corinna Rosteck, Dale Grant, Daniela Finke, Daniel und Geo Fuchs, Deni Horvatic, Ivar Kaasik, Marco Kaufmann, Martin A. Völker, Mathias Vef, Reinhold Petermann, Philip Crawford und Sabine Beyerle
suchen, finden und geben Inspiration.

Virtual Tour 360°

Einladung - Eröffnung am Donnerstag, 21. Juli 2022, 18.00 Uhr

nüüd.berlin gallery
Kronenstr. 18
D-10117 Berlin
Tel.: +49 1577 5330889
U Stadtmitte
Öffnungszeiten: donnerstags bis samstags von 13.00 – 19.00 Uhr

nüüd.berlin
Portfolio
ArtinBerlin
Art@Berlin
Berliner Galerien
VISIT Berlin
Berlin.de

Janus Fine Art Print metallic on Aludibond 90x130 cm, 2022

Zeitgenössischer Tanz und Bildende Kunst - eine neue Freundschaft ?

Einladung zur Podiumsdiskussion am Mittwoch, 14. September um 19.30 Uhr

#TANZ_KASSEL ruft mit Beginn der Spielzeit 2022/23 in Kooperation mit der Stadtbibliothek Kassel das neue Diskussionsforum TANZ_Mittwoch ins Leben: Einmal pro Quartal an einem Mittwochabend sprechen wir in der Stadtbibliothek mit interessanten Gesprächspartner*innen über Tanz und Gegenwartskunst, über das Zeitgenössische und Zeitgenossenschaft. Bei der ersten Ausgabe im September 2022 werden Mitglieder des documenta15-Teams ruangrupa, Stadträtin Dr. Susanne Völker und die Fotografin Corinna Rosteck zu Gast sein.

Ich zeige während der Veranstaltung bewegte Bilder aus meiner Installation In Perpetuum – Tanz zu dem Stück Janus, Uraufführung der Choreografin Noa Wertheim am Staatstheater Kassel im März 2022.

Diskutieren Sie mit unter dem Motto Looking for the dance of today – and beyond!

Veranstaltung #Tanz_Kassel

Veranstaltungsort
Stadtbibliothek Kassel
Obere Königsstr. 3
34117 Kassel

Telefon: 0561/7874013
Fax: 0561/7874024
E-Mail: email hidden; JavaScript is required
www.stadtbibliothek.kassel.de

Veranstalter
Staatstheater Kassel
Friedrichsplatz 15
34117 Kassel

Telefon: 0561 / 10 94 - 0
E-Mail: email hidden; JavaScript is required
www.staatstheater-kassel.de

Scarpia and If I were Blue, each 100x70 cm, Fine Art Print Metallic on Aludibond, 2022 ©Corinna Rosteck

IN PERPETUUM

Part 2: WASSER

Ausstellungszeitraum
14. Juli – 1. September 2022

Die Darstellung des Bewegten und Flüchtigen ist Corinna Rostecks Leitmotiv.
Part 2 der Ausstellung ist dem WASSER gewidmet. In ihren Arbeiten gelingt es Corinna Rosteck, fluide Momente in eine irisierende Dynamik zu versetzen, den ewigen Übergang zu visualisieren. Die Fotografien von Corinna Rosteck folgen dem Bewegungsstrom, dem Fluidalen, Unsteten und Ephemeren und reflektieren ihre Bewegungen auf Wasserflächen, in Wolken und Luftströmen. Sie lauern ästhetischen Kräften auf, die Tanz und Fotografie verbinden.

Die Ausstellungseröffnung findet am Donnerstag, 14. Juli 2022, um 19 Uhr statt.

Einladungskarte
Monopol
Photography now

Kunstagentur Karin Melchior
Terrasse 15 · 34117 Kassel
+49 561 16730 · email hidden; JavaScript is required
www.galeriemelchior.de

Öffnungszeiten während der Ausstellungen: mittwochs und donnerstags 17 – 19 Uhr, zusätzlich gerne nach Vereinbarung

Janus Double, 50x90 cm, Chromira pearl auf Aludibond, 2022 ©Corinna Rosteck

IN PERPETUUM

Part 1: TANZ feat. Janus

Ausstellungszeitraum 9. Juni – 7. Juli 2022

Corinna Rosteck ist bekannt durch ihre Kooperation mit der Tanzkompanie des Staatstheaters Kassel. Der erste Teil der Ausstellung In Perpetuum: Tanz präsentiert Künstlerische Fotoarbeiten und Videokunst in Bezug zu den aktuellen Tanztheateraufführungen von TANZ_KASSEL. In der Choreografie von Janus drückt sich der Spannungsbogen zwischen Vergangenem und dem Zukünftigen in faszinierenden Tanzbewegungen aus – prädestiniert für diese Werkschau von Corinna Rosteck, die mit der Kamera Choreographien von
Pina Bausch, Johannes Wieland u. a. bis Noa Wertheim malerisch festgehalten hat.

Ausstellungseröffnung findet am Donnerstag, 9. Juni 2022 um 19 Uhr statt.

Einladungskarte
Einfangen des Unsichtbaren, HNA, Presse 2.7.2022

Kunstagentur Karin Melchior
Terrasse 15 · 34117 Kassel
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Öffnungszeiten während der Ausstellungen: mittwochs und donnerstags 17 – 19 Uhr, zusätzlich gerne nach Vereinbarung

Sonderöffnungen der Galerie zu In perpetuum – Part 1: TANZ feat. Janus
am 12.6. und 26.6.2022, 16:30 bis 18:30 Uhr, vor den Janus-Aufführungen im Staatstheater Kassel

www.staatstheater-kassel.de

In Perpetuum – Still aus Videoprojektion ©Corinna Rosteck

IN PERPETUUM - RAUM und ZEIT
Bewegte Bilder für Violine, Violoncello und Klavier

TRIO ARDIS • DINA BOLSHAKOVA, Violoncello, Künstlerische Leitung • YULIA CHAPLINA, Klavier • SARAH SAVIET, Violine
und CORINNA ROSTECK, Visuals

präsentieren am 01. 05. 2022 um 20 Uhr

PJOTR TSCHAIKOWSKY Januar aus «Die Jahreszeiten» bearbeitet für Klaviertrio von A. Goedicke
PÉTERIS VASKS «Castillo Interior»
TORU TAKEMITSU «Between Tides»
PJOTR TSCHAIKOWSKY Mai aus «Die Jahreszeiten» bearbeitet für Klaviertrio von A. Goedicke
EDGAR VARÈSE «Un grand sommeil noir» bearbeitet für Cello und Klavier von A. Goedicke

Konzerthaus Berlin
Werner-Otto-Saal
Gendarmenmarkt
D - 10117 Berlin

Videotrailer

Plakat
TICKET HOTLINE
030 · 20 30 9 2101

Dance Leaves Clouds, 50x75 cm, Tecco Iridium on Aludibond ©Corinna Rosteck

UPDATE 22 – im Verein Berliner Künstler

77 Artefakte von Künstlerinnen und Künstlern

Ohne ein spezifisches Thema ist UPDATE eine Gruppenausstellung, in der die Kunstschaffenden des VBK jedes Jahr die individuellen Auseinandersetzungen mit ihrer Gegenwart in künstlerischer Form zum Ausdruck bringen. In der diesjährigen Edition versammeln sich 77 Artefakte von Künstlerinnen und Künstlern, die gleichzeitig die Vielseitigkeit des Kunstbegriffs und vielfältigen Positionen der Künstlerinnen des VBK präsentieren.

Vernissage: Freitag 29.04.2022 um 19 Uhr
Ausstellung vom 30. April – 22. Mai 2022

Ausstellungsort: VEREIN BERLINER KÜNSTLER e.V. Schöneberger Ufer 57, 10785 Berlin

Gallery Weekend: 29. April – 1. Mai 2022

Sonderöffnungszeiten: Freitag 15–21 Uhr, Samstag und Sonntag 11–19 Uhr
Öffnungszeiten: Dienstag–Freitag 15–19 Uhr, Samstag–Sonntag 14–18 Uhr

Künstler*innen: Jutta Barth • Monika Bartsch • Sandra Becker • Viola Bendzko • Catherine Bourdon • Judith Brunner • Barbara Czarnojahn • Christoph Damm • Norma Drimmer • Christian Ebel • Jeanne Fredac • Monika Funke Stern • Marianne Gielen • Marilyn Green • Claudia Hartwig • Margret Holz • Yukihiro Ikutani • Andrea Imwiehe • Matthias Koeppel • Simone Kornfeld • Maria Korporal • Sebastian Kusenberg • Birgit Maaß • Siegrid Müller-Holtz • Volker Nikel • Stephanie Nückel • Fumiari Ogawa • Renate Pfrommer • Regina Roskoden • Corinna Rosteck • Peter Schlangenbader • Sabine Schneider • Sylvia Seelmann • SOOKI • Ruza Spak • Anita Staud • Marianne Stoll • Andrea Streit • Tina Tahir • Anna von Bassen • Helga Wagner • Catrin Wechler • Martin Wellmer • Ila Wingen • Karla Woisnitza (INGARTAN) • Ayca Nina Zuch u.a.

www.vbk.art.de
Einladungskarte als PDF

Fotoinstallation mit Hände Werkserien, Passionsandachten in der Paulus Kirche, Berlin Lichterfelde - Perfromerin: Iris de Boor ©Corinna Rosteck

Passionsandachten

an jedem Mittwoch der Passionszeit
um 18 Uhr in der Pauluskirche Lichterfelde Berlin

09.03. Ich steh vor Dir mit leeren Händen, Pfr. Sellin- Reschke
16.03. Pilatus, Pfr. Sellin- Reschke
23.03. Die Kunst, loslassen zu können und aus der Hand zu legen, Pfn. Neubert
30.03. Maria, Pfn. i.R. R.Helmert
06.04. Mit leeren Händen zurückbleiben Pfn. i.R. Helmert
13.04. Petrus, Pfn. Neubert
14.04. Leere Hände, die empfangen, Gottesdienst zum Gründonnerstag mit Abendmahl

Der Beginn der Passionszeit mit der Leidensankündigung Jesu (Markus 8, 31-38) stimmt die Hörer*innen ein. Es folgen die intensivsten Wochen im Kirchenjahr. Das Evangelium wird von den schönsten Worten des Paulus ergänzt, mit seinen Worten über die Liebe (1. Korinther 13).
Auf allen Kirchbänken liegen sechs verschiedene Kartenmotive aus, die das Loslassen, die leeren und die empfangenden Hände thematisieren.

Paulus Gemeinde Berlin Lichterfelde

Ev. Paulus-Kirchengemeinde Berlin-Lichterfelde
Vertreten durch: Pfarrerin Barbara Neubert
Hindenburgdamm 101a
12203 Berlin
Telefon: 030844932-0 (Küsterei) oder 030 84493226
Email: neubert(at)paulus-lichterfelde.de

Fair Share, Aktionstag Skizze Performance ©Verena Kyselka

fair share ! for women artists! Sichtbarkeit für Künstlerinnen!
Internationaler Frauentag 8. März 2022 um 14 Uhr

Das Berliner Aktionsbündnis fair share! lädt am Weltfrauentag 2022 zu einer symbolischen Aktion an der Neuen Nationalgalerie ein. 110 Künstlerinnen und Kulturschaffende umschreiten das Museum in einer Performance und repräsentieren Künstlerinnen der Klassischen Moderne.

Das Aktionsbündnis fair share! hat gezählt: aktuell werden 22 Künstlerinnen (gegenüber 110 Künstlern) in der Schausammlung der Neuen Nationalgalerie gezeigt. Das sind nur 16,7%. Wir schlagen weitere 110 Künstlerinnen vor, darunter Fotografinnen, Filmemacherinnen und Textilkünstlerinnen, die hier und in vergleichbaren Sammlungen vertreten sein sollten. Es sind hervorragende Künstlerinnen der Klassischen Moderne, viele von ihnen weitgehend unbekannt und unerforscht, obwohl sie ein eigenständiges Werk geschaffen haben und in ihrer Zeit teils hoch geschätzt waren.

fair share! fordert, dass Leiter*innen öffentlich geförderter Institutionen Künstlerinnen sichtbar machen und sie in Schausammlungen und Einzelausstellungen präsentieren.

www.fairshareforwomenartists.de

Pressekontakt:
Rachel Kohn
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Tel. 0163 79 30 404
Rede Neue Nationalgalerie

Pressererklärung
Fair Share Manifest

DIE NEUEN

14.01.2022 – 30.01.2022

Vernissage: 14.01.2021 | 19:00 Uhr

Begrüßung: Sabine Schneider

Einführung: Dr. Meta Marina Beeck

Beteiligte Künstler*innen:

Das Wechselspiel zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen – dem Erinnern und Vergessen – zieht sich wie ein Leitmotiv durch die Werke der neuen Mitglieder des VBK. Die Aussteller und Ausstellerinnen setzen sich mit ihrer jeweiligen künstlerischen Position in den vielfältigsten Techniken auseinander. Sie laden ein zu einer Spurensuche durch entrückte Körper- und Seelenlandschaften.

Künstler*innengespräche:
15.01.2022 15 Uhr mit Frauke Bohge- Anna-Lisa Unkuri- Sayyora Muin

23.01.2022 um 15 Uhr mit Frauke Beeck, Anja Eichler und Corinna Rosteck

30.01.2022 um 15 Uhr mit Uschie Niehaus und Stephanie Nückel

Galerie Verein Berliner Künstler

Schöneberger Ufer 57

D-10785 Berlin Tiergarten-Mitte

Fon 0049 - (0)30 - 261 23 99

Fax 0049 - (0)30 - 269 31 916

email hidden; JavaScript is required

www.vbk-art.de

ÖFFNUNGSZEITEN: Di - Fr von 15h - 19h und Sa - So von 14h - 18h

VERHINDERTE SCHÖNHEITEN

Vom 11. bis zum 31. Dezember 2021 präsentiert die Galerie VEREIN BERLINER KÜNSTLER Arbeiten zum Thema 'Verhinderte Schönheiten'.

Eröffnung am Freitag 10.12. 2021 um 19 Uhr

AUSSTELLUNGSDAUER: 11.-31.12. 2021

VERNISSAGE: 10.12. 2021

ÖFFNUNGSZEITEN: Di - Fr von 15h - 19h und Sa - So von 14h - 18h

Galerie Verein Berliner Künstler

Schöneberger Ufer 57

D-10785 Berlin Tiergarten-Mitte

Fon 0049 - (0)30 - 261 23 99

Fax 0049 - (0)30 - 269 31 916

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www.vbk-art.de

https://vbk-art.de/winterausstellung

Pressemitteilung

Eine künstlerische Reflexion über die Zeiten der langandauernden Pandemie und was dieses für den Produktionsprozess und seinen mitunter komplexen Vorgängen bedeutet. Denn meist werden im kontinuierlichen Arbeitsprozess Werkreihen entwickelt bzw. weiterentwickelt.

Was ist den Menschen an Werken verborgen geblieben oder wurde vielleicht sogar wieder verworfen in dem Wissen, dass sie gar nicht gezeigt werden können? Welche 'Schönheiten' sind uns durch die Lappen gegangen? Was macht es mit uns Menschen, wenn wir unsere Kreativität nicht mehr direkt kommunizieren können? Welche Veränderungen hat die Kunstszene und haben die Rezipienten von Kunstwerken durchlaufen und welche gesellschaftlichen Einbußen gehen damit einher? Wird sich die Reduktion durch die verhinderten und direkten Wahrnehmungsmöglichkeiten von Kunstwerken auf ihre Qualität niederschlagen oder im Gegenteil etwa mit Überfülle von geballter Kreativität kompensieren? Welche individuellen Erfahrungen werden an den Werken abzulesen sein?

Für den Besuch der Galerie gilt die 2G+ Regelung.

Schatzkästchen 2021

Ausstellung in der Galerie MELCHIOR
12.11. - 16.12. 2021

Ruth Bussmann, Gudrun Emmert, Michael Fieseler, Anne Haring, Stefan Hunstein, Barbara Jäger, Livia Kubach/Michael Kropp, Tanja Niederfeld, OMI Riesterer, Corinna Rosteck, Detlef Waschkau u.v.a.m

KUNSTAGENTUR
KARIN MELCHIOR
Terrasse 15
D- 43117 Berlin
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www.galeriemelchior.de

Mi und Do 17-19 Uhr
und nach telefon. Vereinbarung

eighty eight colours

Einladung zum Pianofestival 29.- 31.10. 2021 - 22 Uhr

RIVEN IN TIME - Zerrissen in der Zeit

Mario Verandi - Piano, Keyboard, Computer

Corinna Rosteck - Video- und Fotoprojektionen - Visuals

In dem audiovisuellen Konzert "Riven in Time" trifft die Neoclassical/Ambient electronische Musik von Mario Verandi auf die poetischen Bilder von Corinna Rosteck.

Mario Verandis Musik zeichnet sich durch zarte, impressionistische Klaviermelodien aus, die über electronische Texturen fließen. Corinna Rostecks Visuals aus reanimierten Standbildern und Slowmotion ihrer Bewegtaufnahmen folgen dem Fluidalen und Ephemeren. Überblendtechniken abstrakter und figurativer Motive auf Wasserflächen, Luftströmen und Tänzer*innen (Macha Melanie und die Compagnie Puls'Art, Montpellier). evozieren ein Gefühl beunruhigend konstruierter Realität. Musik und Bilder verschmelzen zu einer immersiven, kaleidoskopischen audiovisuellen Erfahrung. Sinnfällig wird Zeit als zerrissene Figuration – Riven in Time – reflektiert.

Nikodemuskirche

Nansenstr. 12/13

D- 12047 Berlin

www.kulturkirche-nikodemus.berlin
Volker Jaekel, Tel. 030 · 32 52 94 99

Flyer- Programm
Field Notes Berlin

Riven in Time - Musikvideo auf
BERTA.Berlin (Beat Halberstadt) - Video Documentation
Mario Verandi – youtube

ABENDKARTE Pianofestival: 23/18 €, BERLINPASS: 6 €

EINTRITT: 15/12 €, BERLINPASS: 3 €, KINDER BIS 14 FREI

Pool_Seed, 70x100 cm, Fine Art Print Metallic auf Aludibond,©Corinna Rosteck

4. FATart Fair 2021 | WOMEN | FLINT in Arts

Internationale Kunstmesse & Ausstellungsplattform | Kammgarn West | Schaffhausen

https://www.fatart.ch/

10. SEPT. 2021 - 16:00 – 12. SEPT. 2021 - 17:00

Unter dem Titel 4. FATart Fair und mit dem Motto "It’s time to get FAT!" findet die vierte Edition der internationalen Kunstmesse und Ausstellungsplattform in der Kammgarn West in Schaffhausen statt. Die FATart Fair ist die erste und bisher einzige (non-profit) Kunstmesse in Europa, die sich ausschliesslich an FLINT richtet und so auch bereits auf internationaler Ebene Resonanz findet. Sie fungiert als breite und hochwertige Ausstellungsplattform, 100 zeitgenössische Künstlerinnen stellen aus. Die FATart Fair bietet ein reichhaltiges Rahmenprogramm für ein kontinuierlich wachsendes internationales fach- und diversitätsversiertes Publikum an.

Die 4. FATart Fair 2021 präsentiert Panelgespräche, die die momentane Situation von Frauen in der Kunst erörtern. Eingeladen sind Expertinnen und Künstlerinnen aus den Fachbereichen Gender Studies, Kunstgeschichte, Literatur und Visuelle Kunst. Ausgesuchte Expertinnen und Künstlerinnen aus unterschiedlichen Bereichen der Kulturs chaffenRaum für transdisziplinären Austausch und Reflexion. Neue Debatten über Inklusion in der Kunstwelt werden somit gefürdert: FLINT ist eine Abkürzung, die für folgendes steht: Frauen, Lesben, inter Menschen, nichtbinäre Menschen und trans Menschen.

Sechs Künstlerinnen aus Berlin sind zur Teilnahme an der ersten Europäischen Künstlerinnen Messe ausgewählt worden.

Sandra Becker - Barbara Duisberg - Jeanne Fredac - Simone Kornfeld - Corinna Rosteck - SOOKI - Ruza Spak

Pressetext
Bildergalerie
Messepräsentation

Hallen für Neue Kunst - FAT art
Baumgartenstrasse 23 – Kammgarn
CH- 8200 Schaffhausen, Schweiz

Öffnungszeiten

10.09 Freitag : 16 – 20h
11.09 Samstag : 10 – 20h
12.09 Sonntag: 10 – 17h

Weitere Informationen zum Rahmenprogramm Women Artists: A Contemporary Topography of Gender in Arts" : www.fatart.ch/fatartfair

Strudel Blue Femme Fine Art Print metallic on Aludibond 90x130 cm, 2010/2019

FRESSEN

Ausstellung vom 23. 07. – 08. 08. 2021 • Vernissage 23. 07. 21, 19 Uhr

Kuratorin: Franziska Rutishauser

Ute Deutz • Ute Faber • Jeanne Fredac • Futuria Art • Sibylle Hoessler • Simone Kornfeld • Nositiv Atelier • Gerd Pilz • Jens Reulecke • Corinna Rosteck • Franziska Rutishauser • Tina Tahir • Catrin Wechler

Dokumentarischer Katalog
Pressemitteilung
Flyer
Katalog

Mit Fressen ist nicht nur gieriges Konsumieren gemeint. Im großen Stil industriell hergestellt, wird Nahrung mancherorts im Überfluss angeboten und in großen Mengen weggeworfen. Durch Konsum gestörte Körper und gierige Zivilisationen konsumieren Rohstoffe der Erde und schielen bereits nach anderen Planeten. Mächtige raffen Vermögen und Ländereien, beuten Natur und Tiere sowie andere Menschen aus. Die von Franziska Rutishauser kuratierte Ausstellung Fressen schließt als dritter Teil einer Trilogie an die beiden Ausstellungen Sex (2019) und Tod (2020) an.

Verein Berliner Künstler • Schöneberger Ufer 57 • 10785 Berlin - Mitte, Tel.: 030.2612399 • Fax: 030.26931916

www.vbk-art.de

Öffnungszeiten Galerie • Dienstag-Freitag 15-19 Uhr • Samstag-Sonntag 14-18 Uhr

Bitte beachten Sie die Angaben zur Infektionsschutzverordnung und Durchführung der Veranstaltung auf der Webseite des VBK.

Videoprojektion und Liveperformance, 06/2021 Festival 48Stunden Neukölln, Nikodemuskirche, Berlin © Corinna Rosteck

LUFT
Kulturfestival 48 Stunden Neukölln 2021

Festival Homepage

Unter dem Titel AIRE - MELTED HORIZON - LAUDES wird

Musik- Video- Tanz in einer großen Inszenierung aufgeführt:

Nikodemuskirche

Nansenstr. 12/13

D- 12047 Berlin

www.kulturkirche-nikodemus.berlin

Künstler*Innen

MACHA MÉLANIE BASTIDE - Tanz/ Choreografie, Montpellier

Mathieu Gabard, Sofia Nmili, Tanzensemble der Compagnie Puls’Art, Montpellier

CORINNA ROSTECK - Video/Installation - Berlin

MARIO VERANDI- Komposition/Musik- Berlin

IRIS DE BOOR - Performance, Nürnberg
Volker Jaekel- Windorgel, Berlin

Programm in der Nikodemuskirche: www.Kulturkirche-nikodemus.berlin

Fr, 18. Jun 2021, 20:00 h - 48h Neukölln - Windorgel im Schwebezustand

Fr, 18. Jun 2021, 22:00 h - 48h Neukölln - Aire + Laudes

Sa, 19. Jun 2021, 20:00 h - 48h Neukölln - Windorgel im Schwebezustand

Sa, 19. Jun 2021, 22:00 h - 48h Neukölln - Aire + Laudes

So, 20. Jun 2021, 17:00 h - ZEITklang zum Abschluss von 48h Neukölln

Künstlerprofil auf der Homepage von 48 Stunden Neukölln Kulturfestival
Event Stadtplan Kulturfestival 48 Stunden Neukölln

AIRE

Die Tänzer*Innen performen vor Videoprojektionen zuvor gemeinsam erstellter Aufnahmen unter Wasser, sie interagieren mit den bewegten Bildern. Die Bilder verweben sich miteinander in der Live Performance, Grenzen vermischen und lösen sich auf, liquide, luftige, lebendige und virtuelle Texturen (Plastik, Wasser, Wind, Sound) überlagern sich, eine Hommage an den Körper im Hier und Jetzt. Der choreografische Prozess (Macha Melanie Bastide) gestaltet die Gegenwart im Kirchraum, Mario Verandi akzentuiert mit seiner Komposition Plastic Water den Raum.

MELTED HORIZON

Die Tänzerinnen bewegen sich im Wind an einem historischen Ort, dem Teufelsberg, der aus Trümmern des Zweiten Weltkriegs entstanden ist. Das Turmgebäude der alten Abhörstation ist ein Relikt des Kalten Krieges. Dort performen die Tänzer*innen mit dem Wind, filmische Szenen dieser zuvor gemeinsam erstellten Bilder werden neu auf die Tänzer projiziert, ein Spiel der Erinnerungen und dem, was wirklich gesehen wird, interagieren mit dem Kirchraum von Nikodemus.

LAUDES- SMALL WINGS BEHIND

Iris de Boor geht in Resonanz mit einem Kirchraum in Berlin Mitte, ein Zusammenspiel von Licht, Tönen und Tanz. Bewegte Bilder, die zu einer poetischen Reise verwoben werden, die den Betrachter eintauchen lassen in seine eigenen Sehnsuchts – (T)Räume. Die Komposition von Mario Verandi verleiht diesem 'himmlisch-luftigen' Ort Flügel, hebt die Performance in die Luft empor, steigt nach oben.

Selbstportrait, Siebdruck auf gelbem Papier, 63,8x26,5 cm, 1992 ©Corinna Rosteck

ICH KANN NICHT ABSTRAKT

Selbstbildnisse von MalerInnen aus der Sammlung Peter Engel, Schloss Reinbek

9. Juni - 15. August 2021

Anstelle einer Vernissage ist in der Ausstellung ein kleiner Film zu sehen mit einem Gespräch zwischen Thomas Sello, ehem. Museumspädagoge der Hamburger Kunsthalle, und dem Sammler Peter Engel. Die Ausstellung mit Film ist auch digital zu besuchen unter www.schloss-reinbek.de
Es ist eine Finissage für Sonntag, den 15. August 2021, 16 Uhr geplant.

Mittwoch, 09.06.2021 / 10:00 - 17:00 Uhr

Schloss Reinbek
Schloßstraße 5
21465 Reinbek
www.schloss-reinbek.de

Aus der umfangreichen Sammlung von Selbstporträts des Hamburger Schriftstellers und Publizisten Peter Engel zeigt Schloss Reinbek die weibliche Seite,
Künstlerinnen aus ganz Deutschland. Die Gemälde, Zeichnungen und Graphiken stammen von 1920 bis zur Gegenwart und umspannen einige der bedeutendsten Positionen aus diesem Zeitraum.
Die Hamburger Kunstszene ist mit Werken der Altmeisterin Gretchen Wohlwill und mit wichtigen Malerinnen wie Charlotte Hilmer, Gisela Bührmann, Margrit von Spreckelsen und Meike Lipp vertreten. Aus Norddeutschland ist zudem die Eutiner Malerin Louise Wagner zu nennen. Gisela Breitling, Corinna Rosteck, Cornelia Schleime, die auch als Schriftstellerin hervorgetreten ist, und Angelika von Schwedes gehören zu den Berliner Vertreterinnen.

Besonders reich sind Künstlerinnen aus der ehemaligen DDR repräsentiert, darunter neben der Dresdener Sezessionistin Hildegard Marion Böhme und der Bildhauerin Sabina Grzimek etwa die Malerinnen Gudrun Brüne, Angela Hampel und Sibylle Leifer. Zu sehen sind auch Werke der jüngeren Generation, zu der Nicole Kegel, Susanne Theumer und der Shootingstar Lydia Thomas gehören. Weitere herausragende Positionen markieren Selbstdarstellungen der Heidelberger Zeichnerin Hanna Nagel, der Bildhauerin Emy Röder, der Fotokünstlerin Annegret Soltau aus Darmstadt oder von Elvira Bach, die den „neuen Wilden“ nahestand. Selbsterforschung, Selbstdarstellung, Selbsterfindung, künstlerisches Experiment – was heute als „Selfie“ ein Massenphänomen ist, hat Kunstschaffende immer schon beschäftigt.

Seh(n)sucht Drum, Wehren, Drum, je 70x90 cm, Chromira pearl on Aludibond, 2009/2021©Corinna Rosteck

Kunstauktion 19 –
Wertvolle Bücher, moderne Kunst, Graphik und Photographie

13.-15. Mai 2021 statt.

Die Ergebnisse und die Nachverkaufspreise sind im Online-Katalog, LOT 1959, 1960, 1961 zu finden und können auch im Service-Bereich als PDF-Datei heruntergeladen werden. Der Nachverkauf findet bis zum 13.6.2021 statt.

NOSBÜSCH & STUCKE GmbH
Auktionen Berlin
Fasanenstraße 28
10719 Berlin · Germany
Telefon ++49 (0)30 889 220 90
Fax ++49 (0)30 889 220 9199
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www.nosbuesch-stucke.berlin

Nie genug, 50x75 cm, Fine Art Print Metallic auf Aludibond ©Corinna Rosteck

UPDATE 21 im Verein Berliner Künstler

Präsentation des breiten Spektrums künstlerischer Ausdrucksweisen und der aktuellen Positionen 2021 der Künstlerinnen und Künstler des VBK.

MALEREI • SKULPTUR • FOTOGRAFIE • OBJEKTE • GRAFIK • ZEICHNUNG • INSTALLATION • VIDEO
Eröffnung ab Freitag 24.4.2021 um 19 Uhr
Ausstellungsdauer bis 16.5.2021

Öffnungszeiten Galerie • Dienstag-Freitag 15-19 Uhr • Samstag-Sonntag 14-18 Uhr

Während des Gallery Weekend Berlin 30. April bis 02. Mai 2021 Sonderöffnungszeiten: Fr 15-21 Uhr, Sa-So 11-19 Uhr.

Verein Berliner Künstler • Schöneberger Ufer 57 • 10785 Berlin - Mitte, Tel.: 030.2612399 • Fax: 030.26931916

Besuch bitte anmelden unter: email hidden; JavaScript is required
www.vbk.art.de

Covergestaltung Heimschwimmen, 2021 ©corosteck

Covergestaltung mit meinem Motiv Aya Revers Blue aus der Werksserie Aya Pool für das neue Buch von

Deborah Levy

Heim schwimmen

Aus dem Englischen von Richard Barth

im Verlag Klaus Wagenbach erschienen

WAT [837]. 2021

160 Seiten. Broschiert

Buch 12,– € / E-Book 9,99 €

ISBN 978-3-8031-2837-9

Riven in Time, Triptychon 90x70 und 90x130cm, Fine Art print auf Aludibond

VON DER KUNST DER GEGENSÄTZE

»NACHLESE 8« — Zum Brandenburgischen Kunstpreis 2020

Dauer der Ausstellung 18.11.2020 — 17.02.2021,
verlängert bis 18.03.2021

Rathaus Galerie Hoppegarten
Haus der Generationen
Lindenallee 12
15366 Hoppegarten

Öffnungszeiten: Dienstag 9 - 12 Uhr, 14 - 19 Uhr
Donnerstag 9 - 12 Uhr, 13 - 17 Uhr
Montag und Freitag nach Vereinbarung

Der Brandenburgische Kunstpreis ist ein echter Klassiker. Vor 18 Jahren nahm die Stiftung Schloss Neuhardenberg ihre Tätigkeit als Kulturveranstalterin im östlichen Brandenburg auf, und fast genauso lange besteht ihre Partnerschaft mit der Märkischen Oderzeitung. Beide Institutionen vergeben gemeinsam den für das Land und seinen Künstler*innen wichtigen Brandenburgischen Kunstpreis, ausgeschrieben in den Kategorien Malerei, Grafik, Plastik und Fotografie. Der Ministerpräsident des Landes Brandenburg stiftet den Ehrenpreis für ein Lebenswerk.

Das NACHLESE-Projekt, das 2013 seine Premiere hatte, wird durch eine bewusste thematische Auswahl aus den eingereichten Kunstwerken zur Ausstellung des Brandenburgischen Kunstpreises im Schloss Neuhardenberg anregend ergänzt.

Rathaus Galerie Hoppegarten
Schloß Neuhardenberg
Broschüre/Begleitheft
Presse 31.12.2020

Laudes - Small Wings Behind, Videoinstallation, ©C.Rosteck, Skulpturen©Gudrun Cornford

Von Helden und anderen Menschen

Ausstellung in der Galerie Kunstforum im Alten Haus
Frankfurter Straße 13
D-63500 Seligenstadt
www.ku-fo.de

Ausstellungsdauer: Sonntag, 4. Oktober bis Sonntag, 20. Dezember 2020, verlängert bis 14.03.2021
Sonderöffnungszeiten "zwischen den Jahren" am 28., 29. und 30.12. jeweils von 15-18 Uhr
Das Kunstforum Seligenstadt öffnet die Ausstellung in der Galerie zum letzten Mal am 12., 13. und 14. März nach Anmeldung von 11 bis 18 Uhr.

Öffnungszeiten: Fr., Sa., So. und feiertags von 15:00 bis 18:00 Uhr und nach Vereinbarung

Helden - ein Thema so alt wie die Menschheitsgeschichte, doch heute vielleicht aktueller denn je. Von vielfältigen philosophischen und kulturellen Vorstellungen geprägt, wird der Heldenbegriff in der Kunst stets auch ambivalent und kritisch hinterfragt. Was macht einen Menschen zum Helden und wie menschlich fehlbar ist doch auch der Held ? Betrachtet man die Kunstgeschichte, so hatten Helden meist Attribute wie Kampf oder Rettung, die sie eindeutig kennzeichneten. Die aktuelle Ausstellung in der Galerie Kunstforum geht der Frage nach, wie zeitgenössische Künstler/innen sich dem Helden bzw. auch dem gebrochenen Helden nähern. Und wie steht es eigentlich um die anderen Menschen?
Die Galerie Kunstforum zeigt hierzu Positionen der Künstlerinnen und Künstler Claudia Kaak, Ingrid Jureit, Corinna Rosteck (Bild oben), Gudrun Cornford, Katja M. Schneider und Manfred Maria Rubrecht.

Flyer

Einladungskarte
Poster
Offenbacher Post, 8.9.2020 von Reinhold Gries
Video Laudes- Small Wings Behind

Exchange Places - WTC Fine Art print Metallic unter Glas, gerahmt 150x200 cm, 1999/2020

Discovery Art Fair

October 30th – November 1st, 2020 | Opening October 29th, 2020
Hall 1.2 – Messe Frankfurt, Ludwig-Erhard-Anlage 1, 60327 Frankfurt am Main

Die Galerie Art2you auf der discovery art fair Frankfurt Stand D6
präsentiert die Künstler*innen:
Alexander Jeanmaire
Lilau
Ulrich Naumann
Petra Rös- Nickel
Corinna Rosteck
Zeljko Rusic

In diesem Jahr findet die discovery art fair in der 9.000qm2 großen Halle 1 des Frankfurter Messegeländes statt, der Veranstalter/Organisation haben ein sehr ausgefeiltes Sicherheitskonzept ausgearbeitet. Die Art2You Galerie hat daher einen online-Katalog mit allen 63 Exponaten vorab erstellt, der 6 Künstler*innen in Frankfurt am Stand D6 von art2you präsentiert.

Katalog Art2You auf der Discovery Art Fair
Presse, Außergewöhnliche Kunstler-Positionen im Frankfiurter Messeprogramm von art2you

ART2you
Mainzer Str. 23
D- 65239 Hochheim
Tel.: +49 171 2218 434
www.art2you.de

Grado I - IV, Wasserspiegelungen, 100x130cm, Iris Glicée Druck, 2003/2019

7. Benefizkunstauktion an der Königin-Luise-Stiftung in Berlin Steglitz

Im siebten Jahr wird mit dem Erlös der Auktion kunst für bildung demokratische, kostenfreie und nachhaltige Schulbildung für geflüchtete syrische Kinder und Jugendliche in der Türkei und im Norden Syriens. Zum zweiten Mal wird das Projekt Loyola-Tranzit unterstützt. Hier erhalten Kinder und Jugendliche der benachteiligten Ashkali- Bevölkerung im Kosovo musikalische Förderung und Schulunterricht.

7. Dezember 2019 15.00 Uhr Empfang und Vorbesichtigung, 16.30 Uhr Auktion

Auktionator Kristian Jarmuschek
Moderation: Marc Bator
Adresse: Königin-Luise-Stiftung, Podbielskiallee 78, 14195 Berlin
Veranstalter: Kunst für Bildung.Bildung für Kinder e. V. zugunsten von Jusur-Brücken e. V. und dem Rotary Club Berlin Potsdamer Platz

Kontakt und Vorbestellung des Auktionskatalogs: email hidden; JavaScript is required
Weitere Infos zum Projekt, den Künstler*innen und der Auktion:
http://instagram.com/auktion_kunstfuerbildung
www.facebook.com/auktionkunstfuerbildung

Annett Flechsig (Kunst für Bildung.Bildung für Kinder e.V.)
Annegret Hoffmann (Jusur-Brücken e.V.)
Dr. Birgit Guizetti (Präsidentin RCPP)

Lichte Wasser Ausstellung- Entrée Deutscher Fondsverband BVI, Berlin

EINLADUNG zum 11. BVI Kunstabend

Vernissage 'Lichte Wasser"
am 21. August 2019, um 18.00 Uhr
in den Räumen des BVI - Unter den Linden 42 - 10117 Berlin
Ausstellung von August 2019 - Juli 2021

Die malerischen Fotoarbeiten von Corinna Rosteck faszinieren in der Wahl
ihrer vielfältigen Wassermotive. Unsere Ausstellung gibt einen Einblick in die Arbeit der Künstlerin, entdecken Sie mit uns das Faszinosium Wasser!

BVI Büro Berlin -
Unter den Linden 42
10117 Berlin
Tel.: + 49 30 206587 71
Fax: + 49 30 206587 80
email hidden; JavaScript is required

Riven in Time/Augmented organic reality, Videoprojektion auf Live Tanzperformance, 4x8m ©C.Rosteck

‚Riven in Time III’ (Zerrissen in der Zeit)

Corinna Rosteck präsentiert großflächige Fotoinstallationen auf Metall und in Leuchtkästen in der Kulturkirche Nikodemus mit Volker Jaekel - Piano

Vernissage 26.5. 2019 um 18 Uhr
Evangelische Kulturkirche Nikodemus
Nansenstraße 12/13
12047 Berlin
Café Mo-Fr 10 - 17 Uhr
Tel.: 030 - 624 25 54
www.nikodemus.de

Einladungskarte

Fotoausstellung mit Tanz- Performance- Videoinstallation
am 14., 15. und 16. Juni 2019 um 20 Uhr und um 23.30 Uhr im Rahmen des Kulturfestivals 48Stunden Neukölln

Die künstlerische Zusammenarbeit zwischen der Bildenden Künstlerin Corinna Rosteck und der Choreographin Macha Mélanie changiert zwischen Bewegung und eingefrorenen Momenten, zwei konzentrische Brennpunkte. Zu den Performances werden mit Videos im Dialog mit der Tänzerin und Choreografin Macha Melanie und Ihrer elfköpfigen Compagnie Puls'Art in Überblendungen, Spiegelungen direkt auf die Tänzer projiziert, ein wirkungsvolles Wechselspiel von Gegenwärtigem und Gesehenem.

Festivalprogramm Flyer
Nikodemus Programm Kulturfestival 14.- 16. Juni 2019
Angelus Novus

Tangente 90x90 cm, Fine Art Print Metallic on Aludibond Galerie M.concept raum+design, Potsdam, 2020

LICHTSPIELE

Sonderöffnungszeiten am 'Tag der offenen Ateliers
am 5. Mai 2019 in Potsdam von 11:00 bis 18:00

Corinna Rosteck bei

Galerie M. Concept
Mittelstr. 37
14467 Potsdam
www.mconcept-raumdesign.de
Mo-Fr geöffnet von 11- 18.30 Uhr
Sa von 11- 18 Uhr

In der Landeshauptstadt Potsdam wird seit 20 Jahren am ersten Sonntag im Mai die Möglichkeit geboten, direkten Zugang zu Potsdamer Ateliers zu erhalten.

Mehr als 130 bildende Künstlerinnen und Künstler aus sämtlichen Stadtteilen Potsdams laden interessierte Besucher ein, ihre Ateliers zu besuchen und ihre Arbeitsweisen an 48 Kunstorten kennenzulernen.

Programmheft, S. 11, Standort 22

Eurydice Fine Art print Metallic und Tanz Paul Calderone Galerie Lausberg, Düsseldorfer Photoweekend

Riven In Time II - Zerrissen in der Zeit

23. Februar bis 31. März 2019
Eröffnung: Samstag, 23. Februar, 17 - 21 Uhr
Einführung von Michaela Nolte, Autorin, Berlin

Öffnungszeiten und Begleitprogramm zum Düsseldorfer Photo Weekend: www.duesseldorfphotoweekend.de

Freitag, 8. März 17-21 Uhr

Samstag, 9. März 12-20 Uhr
15 Uhr: Martin Meier-Bode, Demut - eine satirische Annäherung
18.30 Uhr: Tanzperformance Paul Calderone "Riven in Time"

Sonntag, 10. März 12-18 Uhr
12 Uhr Matinee: Aleksandar Filic spielt Tschaikowsky, Mussorgsky und Prokofiev

Im Kabinett: Katharina Mayer "Demut", Zu Gast im Wirtschaftsclub Düsseldorf: Matthias Leupold "Nach uns die Zukunft"

Galerie Bernd A. Lausberg
Hohenzollernstr. 30
40211 Düsseldorf,
Tel.: +49 (0)211-8368491
email hidden; JavaScript is required
www.galerie-lausberg.com
Di-Fr 13–18 Uhr

Leitung Lambdachrome under glass 90x130 cm, 1999/2019

AOK-Kunstwettbewerb

An der jurierten Ausstellungsreihe nehmen jährlich 15 Künstlerinnen und Künstler teil, die in einem Ausstellungsflyer und in einem Jahreskunstkatalog vorgestellt werden. Ihre Arbeiten sind an 12 Standorten der AOK Nordost in Berlin, Potsdam, Teltow, Senftenberg, Greifswald, Rostock, Schwerin und Neubrandenburg zu sehen. In den wechselnden Ausstellungen können Besucher und Kunstinteressierte interessante zeitgenössische Kunst in den Sparten Malerei, Grafik, Zeichnungen und Fotografie anschauen.

Ausstellungsstandorte der AOK Nordost, Wanderausstellung meiner nominierten Kunstwerke:

Januar- April 2019
Alfred_Lythall- Straße 2
D- 17033 Neubrandenburg

Mai- August 2019
Ritterstr. 5
D- 01968 Senftenberg

September- Dezember 2019
Potsdamer Straße 25
D- 14513 Teltow

Ausstellungskatalog

www.aok.de

In Perpetuum 3x6 m, Projektion und Fotoarbeiten Haelthy Bar, Kurfürstendamm, Berlin

IN PERPETUUM

Kunst und Genuss auf der Vernissage im einzigartigen Ambiente der Haelthy Bar

am 10 Januar 2019 von 17:00 Uhr – 22:00 Uhr

Fotoarbeiten auf Metall und im Leuchtkasten, Projektionen
Die Ausstellung läuft bis zum 28.02.2019

www.Haelthy-bar.com
Kurfürstendamm 171
10707 Berlin
Mobil: +49 173 4627544
Mo-Fr geöffnet von 8.30 - 19 Uhr
Sa 11- 19 Uhr

Videoinstallation Riven in Time Tanzperfromance Shafiki Sseggayi Galerie Karin Melchior, Kassel, 2019

Riven in Time - Zerrissen in der Zeit

Corinna Rosteck - Fotografische Malerei - Faszination der Bewegung
11.November 2018 bis 27. Januar 2019

Vernissage um 17 Uhr Sonntag, 11. November 2018, Einladungskarte
Ausstellungseröffnung mit der Künstlerin und Live-Tanz-Impressionen aus dem Kasseler Tanztheater unter der Leitung von Johannes Wieland

Sonntag 9. Dezember 2018 ab 19 Uhr
Präsentation der Edition „Riven in Time“ im Schauspielhaus des Kasseler Staatstheaters mit Auktion im Rahmen der Tanztheatervorstellung.

Ein Teil des Verkaufserlöses der Fotoedition Riven in Time geht als Spende an die Fördergesellschaft des Staatstheaters Kassel zugunsten der Tanzkompanie.

'Petit Défilée' der Modedesignerin Maria Grefe am 17.01.2019 um 19 Uhr. Einladung
Finissage am 27.01.2019 15 - 18 Uhr

KUNSTAGENTUR KARIN MELCHIOR
Terrasse 15
34117 Kassel
Tel.: 0561 - 16730
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www.galeriemelchior.de
Öffnungszeiten: Mi und Do 15 – 18 Uhr und nach Vereinbarung

Spring und Vergeht der Moment Lightbox: Corinna Rosteck, Video: Helga Persel Ausstellung im Museum Boppard Stadt-Land-Fluss

STADT-LAND-FLUSS

Der Kunstverein Mittelrhein e.V. lädt zur Jubiläumsausstellung 15 Jahre KM570 unter dem Thema "Stadt- Land- Fluss" ins Museum Boppard ein.

Teilnehmende Künstler: Markus Ackermann, Laura Bruce, Martin Dicke, Yvette Kießling, Ute Krautkremer, Detlev Nörgle, Helga Persel, Valeria Peters, Corinna Rosteck, Jan Schröder, Susanna Storch, Franziskus Wendels

Die Ausstellung wird eröffnet am Fr., den 5.10.18 um 18 Uhr durch Frau Dr. Ariane Fellbach-Stein, Ministerium für Wirtschaft, Weiterbildung und Kultur

Kurator der Ausstellung: Uli Hoffelder
Musik: Johannes Dicke (Jazz)

Dauer der Ausstellung:
22. September 2018 - 28. Oktober 2018

Museum Boppard
Burgplatz 2
D- 56154 Boppard
www.museum-boppard.de
Öffnungszeiten: Di-Fr 10-17/Sa+So 11-18 Uhr u.n.V.
www.km570.de

Saori Pool (Feet), Fine Art print metallic on Aludibond 30x45 cm

Art Kreuzberg

am 8. & 9.9. 2018 von 13 - 20 Uhr
Ausstellung bis 30.11.2018

Offene Ateliers, Läden und Werkstätten zur 'ART Kreuzberg'
www.artkreuzberg.de

MOLINARI & Ko
Riemannstr. 13
10961 Berlin
Tel.: 030 6913903
www.molinari-ko.de

In Perpetuum und Tintig 90x130 cm und 65 x110 cm Fine Art Print Metallic auf Aludibond

SCHWESTER(N) DER MEERE

Malerei - Radierung - Fotografie

Ausstellung in der Galerie Gondwana
am Sonntag, den 24. Juni 2018

Corinna Rosteck beschreibt in ihrem Schaffen das Liquide und die vielfältigen Lichtspiele des Wassers. Das zentrale Thema der Arbeiten, die die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei überwinden, ist die Seh(n)sucht nach dem Meer und die Frage, was den Menschen "bewegt". Das unstillbare Verlangen nach dem Süden, dem Sommer, der nur in der kargen mediterranen Landschaft erlebbar ist, inspiriert sie seit Beginn ihrer künstlerischen Entwicklung, die wesentlich durch Literatur und das Maritime geprägt ist. Die Ausstellung präsentiert sowohl eine konzentrierte Auswahl von Arbeiten aus dem Bereich Aquarell/Malerei/Radierung als auch Fotoarbeiten zu "Wasser und Tanz".

Flankiert und eröffnet wird die Ausstellung von einer musikalischen Lesung, vorgetragen und pianistisch umrahmt von Corinna Rostecks Bruder Jens Rosteck. Der Schriftsteller, Kulturgeschichtler und Musikwissenschaftler liest aus seiner neuen Marguerite-Duras-Biographie mit dem Titel "Die Schwester der Meere", sein soeben erschienenes Buch-Porträt über Marguerite Duras im Hamburger mare Verlag, März 2018. Jens Rosteck ergänzt seine Lesung mit Klavierstücken des Duras-Komponisten Carlos d'Alessio und mit eigenen Kompositionen am Flügel.

Ausstellungstitel und Buchtitel des Geschwisterpaares korrespondieren auf ideale Weise miteinander.

MUSIKALISCHE LESUNG, 24. Juni, 11 Uhr Vortrag und Klaviermusik von Jens Rosteck, Eintritt 12 Euro
VERNISSAGE, 24. Juni, 12.30 Uhr Ausstellungseröffnung und Einführung

Ausstellungszeitraum vom 24. Juni - 20. Juli 2018
Öffnungszeiten jeweils Mi-Fr 14-18 Uhr
Sonderöffnungstag am Samstag, 30. Juni, von 14-18 Uhr

GALERIE GONDWANA Klaus Karwat + Maria Genau
Merseburger Straße 14
D- 10823 Berlin
www.galerie-gondwana.de

Mittendrin, Tecco Iridium silver gloss on Aludibond 50x90 cm

111. Photoauktion Auktionhaus Bassenge

Vorbesichtigung: 6. Juni 2018, 15 Uhr
Rankestrasse 24
10789 Berlin
5. Juni, 10 - 15 Uhr
sowie nach Vereinbarung

Galerie Bassenge
Erdenerstr. 5 a
14193 Berlin
Jennifer Augustyniak
Tel.: + 49 30 219 97 277
Fax: + 49 30 219 97 105
email hidden; JavaScript is required or email hidden; JavaScript is required
www.bassenge.com

new edition RIVEN IN, Foto auf Metall, 30x40 und 20x30cm ©C.Rosteck

Tanz- Kunst der Bewegung

Corinna Rosteck und das Kasseler Tanztheater:
Pop-up-Galerie zum Welttag des Tanzes am 29. April 2018, ab 18 Uhr im oberen Foyer des Großen Hauses im Staatstheater Kassel.

Neben der Aufführung „Rough Cut“ des Tanztheaters Wuppertal, 2009 – eine der letzten Inszenierungen von Pina Bausch – begleitete sie fotografisch die Aufführung von „Orpheus“, 2012/13 und die Hauptbühnenproben zu „The Rite of Spring“, 2017 am Kasseler Staatstheater, inszeniert von Johannes Wieland.

Exemplarisch für ihre „Malerei mit der Kamera“ werden aus der Themenwelt des Tanzes diese beiden Werkgruppen der Künstlerin vorgestellt: ,Riven in Time' und 'Orfeo'.

Vorschau: Rund um die Premiere des Tanztheaters im November/Dezember 2018 findet die Ausstellung „Riven in Time“ mit Bildern von Corinna Rosteck und Motiven aus The Rite of Spring in der Galerie Melchior statt. Dazu erscheint eine Edition, die schon jetzt mit 5 % Subskriptionsrabatt vorbestellt werden kann. Darüber hinaus gehen 10 % des Verkaufserlöses als Spende an die Fördergesellschaft des Staatstheaters Kassel zugunsten der Tanzkompanie.

www.galeriemelchior.de

ART Talk at Bar Babette Berlin

10.4. 2018 at 7.30 p.m.
The basis of Corinna Rosteck’s practice is the reflection of the painting tradition regarding contemporary possibilities of photography. This raises the question of specific qualities of painting that cannot be replaced by images of the camera. The emotional expression of the medium of photography may contain the answer, whereby the immediate editing of the material and the related sensual quality plays an essential role.

www.desmotsetdesarts.com

Liquid Silver Fine Art Print metallic on Aludibond 60x90 cm, 2011/19

The Water Festival – Can art be a catalyst for change?

The Universal Sea - Pure or Plastic ?
in the Opening on 19 March 2018, 7pm-9pm
#PlanA #WaterFestival#TheUniversalSea #Pure orPlastic#

The Universal Sea opened the first Berlin Water Festival running from 19th-23rd March 2018 at Betahaus Berlin, a co-working space located in Kreuzberg. We were invited by the like-minded festival organizer, the fundraising and green online platform Plan A to celebrate the WORLD WATER DAY.

“Can Art be a Catalyst for Change?” was the title of the panel, the reply was given by sustainable product designer Daria Wartalska, photographer Mona Lüders, and photo-video-installation artist Corinna Rosteck.

The talk started with artist Corinna Rosteck. To her, the purity of water is the essence of life, she inspired the audience by telling how important it is to preserve such an important natural resource. In addition, Rosteck explained that it is essential as an artist to step out of the creative circle, located usually in big cities, and reach inhabitants of smaller towns or villages in order to get full-power actions from every citizen of the world.

Spiegel-Bleichen Endura translucent in Lightbox 200x150 cm, 2001

Vortragsabend Rotary Club Berlin Humboldt

Kunst in Unternehmen und Wirtschaft - wie passt das zusammen?

12.02.2018 um 18.30 Uhr im Inter Conti Hotel:

Corinna Rosteck entwickelt künstlerische Konzeptionen und Installationen, ausgerichtet an der unternehmerischen Zielsetzung. Sie zeigt mit ihren Installationen, auf welch vielfältige Weise sich das Wechselspiel von Unternehmensarchitektur, insbesondere aus der Industrie und Kunst vollzieht: einmal angewandt auf die bestehende Architektur, als Energiefluss innerhalb eines Gebäudes und schließlich explizit kontextbezogen auf die Produkte, die ein Unternehmen herstellt. Ziel ist es, den öffentlichen Raum mit neuer Relevanz auszustatten, auf ihn zu reagieren und sich auf ihn einzulassen.

Mit zeitgenössischer Kunst besteht die Möglichkeit, Zukunftsbezogenheit in die interne, wie auch externe Kommunikation zu integrieren und neue geistige Werte als relevanten Faktor in die Unternehmenskultur einfließen zu lassen.

Kunst in Unternehmen kann unter diesem Aspekt ein wichtiges Instrument zur Mitarbeiterbindung, zur Motivation und Investition in die Kreativität sein.

Interview mit dem Hess. Rundfunk HR 2, zu meiner Installation bei der B.Braun AG "Wasser und Leben“:

dunst, Chromira pearl on Aludibond, 90x130cm ©C.Rosteck

8. Benefiz-Kunstauktion zugunsten der Stiftung Telefonseelsorge Berlin

Ausstellungseröffnung am Mittwoch, 1. November 2017, 19 - 22 Uhr
Vorbesichtigung vom 2. - 4. November 2017, jeweils von 11 - 20 Uhr
Mianki.Gallery, Berlin-Schöneberg

Unter der Leitung von Herrn David Bassenge, Geschäftsführer und Mitinhaber des renommierten Berliner Auktionshauses Bassenge, werden am 7. November 2017 ca. 80 Werke zeitgenössischer Kunst zur Versteigerung kommen.

Veranstaltungsort der Auktion ist die Berlinische Galerie - Museum für Moderne Kunst.
Der Erlös der Veranstaltung soll die Suizidpräventionsarbeit der Telefonseelsorge stärken, in diesem Jahr insbesondere das Präventionsprojekt mit Jugendlichen "Suizid ist nicht die Lösung!".

Auktion am Dienstag, 7. November 2017

Veranstaltungsort ist die Berlinische Galerie - Museum für Moderne Kunst
Vorbesichtigung 17 bis 19 Uhr, Auktionsbeginn 19 Uhr
Alte Jakobstraße 124 – 128
10969 Berlin

Der Auktionskatalog mit detaillierten Angaben zu den Werken und den Künstlerinnen und Künstlern erhalten Sie bei uns in der Galerie oder hier als pdf-Datei.

Offramp, Chromira pearl on Aludibond 50x130 cm, 2007/2019

Kunstausstellung NATUR – MENSCH in Sankt Andreasberg

68 Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Grafik, Fotografie und Bildhauerei/ Skulptur werden zur diesjährigen Kunstausstellung NATUR-MENSCH unter der Schirmherrschaft des niedersächsischen Umweltministers Stefan Wenzel
vom 17.9. bis 15.10.2017 in Sankt Andreasberg gezeigt.

Eine fachkundige Jury hat aus 316 Bewerbungen von professionellen Künstlern internationaler Herkunft die diesjährige Ausstellung NATUR – MENSCH zusammengestellt. Bereits zum 23. Mal findet die Ausstellung an verschiedenen Stellen in der Oberharzer Bergstadt Nationalparkgemeinde Sankt Andreasberg statt.

Alle ausgestellten Kunstwerke finden Sie hier:
Teilnehmende Künstler
Ausstellungsinformationen
Eröffnung am 16.9.2017

Wolken_Reich Fine Art Print metallic on Aludibond 90x130 cm, 2019

Berlin am Meer

Ausstellung von Künstlern der Galerie und Gästen, sowie Positionen aus dem Kunsthandel 7.7. - 2.9.2017

Ausstellende Künstler
Sabine Curio, Georg Dienz, Brigitte Fugmann, Dénesh Ghyczy, Albrecht Gehse, Carsten Kaufhold, Bernhard Kretzschmar, Gisela Krohn, Paul Kuhfuss, Gaia Marturano, Harald Metzkes, Bettina Niedt, Hermann Reimer, Mathias Roloff, Theodor Rosenhauer, Corinna Rosteck, Kathrin Schötz, Vincent Wenzel, Lars Wiedemann

Westphal Berlin
Kunst & Projekte
Kurfürstendamm 207/208
10719 Berlin
Tel.: +49(0)30 - 23 61 42 67
www.artserver.berlin
Dienstag — Freitag von 14 — 18 Uhr
Samstag von 11 — 14

© Foto: Geschäftsstelle Deutscher Künstlerbund, 2017

»Heimat ?« Ausstellungseröffnung

am Donnerstag, dem 15. Juni 2017, um 19:00 Uhr
in dem Projektraum des Deutschen Künstlerbundes Markgrafenstr. 67,
10969 Berlin, eine Ausstellung in den Schaufenstern.

Begrüßung: Annebarbe Kau, Idee und Konzeption
Geöffnet: Di- Fr 14- 18 Uhr und nach Vereinbarung

Deutscher Künstlerbund e.V.
Markgrafenstr. 67
10969 Berlin
Tel.: +49 (0)30 26 55 22 81
Fax: +49 (0)30 26 55 22 83
email hidden; JavaScript is required
www.kuenstlerbund.de

Im Sommer 2017 lädt der Deutsche Künstlerbund seine Mitglieder und Gäste ein, an der Ausstellung zum Thema »Heimat ?« teilzunehmen.

Wo stehen Künstler*innen in Zeiten von Mobilität, Migration und Exil und wirtschaftlicher und kultureller Globalisierung?

Wie verändert sich die Welt in einer Zeit großer Flüchtlingsströme und existenzieller Entwurzelung? Wie wichtig ist die kulturelle Verortung für das Wahrnehmen und Formulieren ästhetischer, sozialer und politischer Aussagen?

Der Begriff »Heimat« hat für jeden einzelnen eine eigene, besondere Bedeutung und ist meistens mit einem sehr persönlichen Raum verknüpft, ob dieser nun physisch ist oder ob es sich um einen intellektuellen, künstlerischen Ort handelt.

schleier_orfeo_wind, Videostill, 1,50x2m ©C.Rosteck

Tanzfotografien und Bilder des Fluidalen. Reflexionen über das Ephemere

Lecture / Artist Talk / Exhibition - Einladung
am 31.05. 2017 von 19:00 - 21:00 Uhr
PD. Dr. Sabine Huschka | Corinna Rosteck

Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin (HZT) | Studio 11 | UdK Berlin/HfS "Ernst Busch" | Uferstudios
Uferstraße 23
13357 Berlin

Im Rahmen des DFG-Forschungsprojekts Transgressionen laden Sabine Huschka und Corinna Rosteck zu einem künstlerisch-wissenschaftlichen Salon mit fotografischen und ästhetischen Reflexionen über das Fluidale und Ephemere ein.

Dokumentation des Vortrages

Aya Seed - Dancer Aya Irizuki Chromira pearl on Aludibond 40x60 cm, 2017

Galerie Edition Camos auf der Art Karlsruhe 2017

ist mit Photographien und Editionen von folgenden Künstlerinnen vertreten:
„Entdecken. Lieben. Sammeln.“ Künstlerische Photographie von
Erwin Geiss | Monika Kaiblinger | Maria Maier | Corinna Rosteck | SILVERFINEART | Ryuji Taira

Professional Preview und Vernissage:
(nur für geladene Gäste) 15. Februar, 15 - 21 Uhr

Messe Karlsruhe
Messeallee 1
76287 Rheinstetten
Öffnungszeiten:
16. - 18. Februar von 12 - 20 Uhr
19. Februar von 11 - 19 Uhr

www.art-karlsruhe.de

Fluid - Spring Foto -und Videoinstallation mit Philipp Geist Neue Galerie Berlin, 2016

FLUID

Corinna Rosteck Malerische Fotografie und Lichtobjekte

Philipp Geist Videoinstallation und Fotografie

Ausstellungszeitraum
4. Okt bis 6. Nov 2016

Midissage Do 13 Okt 19:00 - 22:00
Lecture: H-J. Dorny, 'New awareness of the element of water'
Aquakin Gmbh

Finissage l 5. Nov 16-20 Uhr
Vortrag von Ralf Steeg und Lesung von Sandra Prechtel aus dem 'Wassermann'

Neue Galerie Berlin
Ludwigkirchstr. 11
10719 Berlin
Tel.: +49 (0)30-32290692
email hidden; JavaScript is required
www.neuegalerieberlin.com
Mon-Fri 10-16, Sat 10-13 Uhr

Roosevelt Blue Tecco Iridium silver gloss on Aludibond 90x120 cm, 2017/2022

BITTERES WASSER

Philipp Geist
Thomas Halaczinsky
Pamela Longobardi
Gerhard Mantz
Carol Paquet
Corinna Rosteck
Anne Stahl

Ausstellungszeitraum: 11.7.- 29.9. 2016
Einladung

Preview: 8. und 9. 7. Kunst am Spreeknie Arts Festival Berlin

Vernissage: Sonntag, 10. Juli 2016 um 15 Uhr | Kostenloser Bootsshuttle
Abfahrt 14:00 Uhr | Mühlenstraße 70 - 71 | 10243 Berlin | Anlegestelle Mercedes Platz zur Galerie im Hafen Rummelsburg
Tanz und Performance: Eau dich | Compagnie PULS’ART (FR) | Macha Mélanie | Karinne Grenier | Musik: Klangforschung Wasser

Finissage: Mittwoch 28. September 2016 um 18.30 Uhr | 19.00 Uhr Special guest: Patricia Rissmann, "Wassergeist" , Ausdruckstanz und Choreografie | 19.20 Uhr Führung durch die Ausstellung mit Corinna Rosteck

Galerie im Hafen Rummelsburg
Nalepastr. 10- 16
D- 12459 Berlin
Tel.: +49 (0) 30 - 6796147
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Öffnungszeiten:
Mo-Fr 10 - 19 Uhr
Sa und So nach tel. Absprache

www.on-water.org
RBB online Interview in der Abendschau von Laurence Thio, 10.7.2016
MONOPOL
art-in-berlin, Dr. Barbara Borek, 14.07.2016

Eurydice Chromira pearl on Aludibond 100x145 cm, 2016

Lichtspiele

- malerische Fotografie auf Metall -

Vernissage: Samstag, 7. Mai 2016 um 17 Uhr
Begrüßung & Einführung: Wolfgang Menke
Die Berliner Künstlerin Corinna Rosteck ist zum Gespräch anwesend.

Ausstellung vom: 9. Mai 2016 - 25. Juni 2016

M.concept raum+design
Holländisches Viertel
Mittelstraße 37
14467 Potsdam
Te: 0331-23539324
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Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 11 bis 18.30 Uhr
Samstag 11 bis 18 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung

Fernsehinterview: Hauptstadtkult Potsdam TV
Ausgabe 9 ab 4:28 min. Moderatorin: K. Neumann
Lichtspiele Potsdam TV Interview, Kurzfassung

MAZ online
Potsdamer Neue Nachrichten

W_oman Red V Chromira pearl on Aludibond 40x60 cm, 2011/2019

Die Neue Galerie Berlin

auf der

Kölner Liste
Die Ausstellung zeigt Werke der Fotografinnen Corinna Rosteck, Julia Leeb, Hadi Salehi und Desiree Trotha
zum Thema "Eine Welt im Umbruch".

Kölner Liste Stand PH 001
Karlswerk Köln
Schanzenstraße 6 - 20
51063 Köln

Vom 15. April bis 17. April 2016
10 - 18 Uhr

Einladung

Art Karlsruhe

Mensch.Markt.Kunst.

18. bis 21. Februar 2016

Zur Art KARLSRUHE 2016 präsentieren sich 211 Galerien aus dreizehn Ländern, in vier thematisch gegliederten Messehallen. Ob Malerei, Skulptur, Editionskunst oder Fotografie – sowohl Kunstliebhaber als auch passionierte Sammler kommen hier auf ihre Kosten.

Die Klassische Moderne ist seit Gründung der art KARLSRUHE ein Ausstellungs-schwerpunkt sowie die Gegenwartskunst.

Galerie Edition Camos, Halle 1 T O8

Galerie Edition Camos, established in 2010. It is focused on contemporary fine art photography, representing national and international artists.
artists: Raimund Feiter, Erwin Geiss, Manuel Giron, Uwe Langmann, Bettina Lindenberg, Giulia Marchi, Corinna Rosteck

Die Heiterkeit der Seele

Vernissage: Samstag 07. November 2015 17.00 Uhr
Improvisation auf der Tibetischen Obertonflöte von ALFRED SCHEPERS

Ausstellung 07.11. 2015 - 30. Januar 2016
Programm

G a l e r i e K ö n i g H A N A U
Frankfurter Landstraße 32
D- 63452 Hanau
Tel: 06181-840236
Mobil: 0170 4802230
www.galeriekoenig.de

IntheSky - Werkserie Fine Art Print Metallic on Aludibond Galerie Haasner, Wiesbadener Fototage, 2011

30 JAHRE GALERIE - Brigitte Haasner

Sarah Atzeni – Fletcher Benton – Helmut Bernhardt - Thomas Duttenhoefer - Helga Föhl -Tina Juretzek – Gabriel Navar – Gertrud Parker – Barbara Rainforth - Mel Ramos - Corinna Rosteck – Jiri Vincenc Slavicek – Gabriele Strecker – Migu Michael Syed

Eröffnung: 11.09.2015 um 19 Uhr
Ausstellung: 11.09. - 17.10.2015

Im zweiten Ausstellungsteil über das 30-jährige Galeriebestehen ehren wir neuere Werke der Künstler aus dem aktuellen Galerieprogramm.

www.galerie-haasner.de
Rhein-Main-Presse: Eurokunst- Rhein-Main

Aya_revers_blue, Foto auf Metall, 50x75 cm, Chromira

FLUIDUM

Photographie aus dem Blick der Malerei

VERNISSAGE:
Freitag, 5.6. 2015 - 19 Uhr

AUSSTELLUNG:
6.6. - 10.7. 2015
Öffnungszeiten:
Mi - Fr 14- 18 Uhr

KONZERT: Sonntag, 7.6. 2015 - 19 Uhr
duo UNRUH: Dina Bolshakova (Cello), Kaja Polivaeva (Klavier)
Werke u.a. von P. Hindemith, L. Janacek, A. Schnittke, E. Bloch

MUSIKALISCHE LESUNG: Freitag 10.7. 2015 - 20 Uhr
Mein Bruder Jens Rosteck, Buchautor, Musikwissenschaftler und Pianist, liest aus seinem Inselportrait "Mein Ibiza" und spielt dazu spanische Klaviermusik und eigene Kompositionen, www.jensrosteck.de

GALERIE GONDWANA
Klaus Karwat + Maria Genau
Merseburger Straße 14
10823 Berlin
Tel. 0151- 56 50 49 67
Öfnungszeiten: Mi - Fr 14 - 18 h und nach Vereinbarung

Foto der Ausstellung und Vortrag ©V.Oehl

Einladung zum Künstlergespräch

Vortrag von Corinna Rosteck: "Bewegung und Tanz in der künstlerischen Fotografie"

am Sonntag, den 17.05.2015, um 15.00 Uhr anlässlich des Internationalen Museumstags in der Hochheimer Kunstsammlung.
Dem Künstlergespräch schliesst sich ein tänzerisches Rahmenprogramm und eine Führung durch die renommierte Kunstsammlung an.

Hochheimer Kunstsammlung / Villa Burgeff
Mainzer Straße 35
65239 Hochheim
www.hochheimerkunstsammlung.de

Corinna Rostecks Arbeiten werden noch bis August 2015 in dieser Sonderausstellung in Hochheim präsentiert. Diese Sonderausstellung umfasst über 70 Exponate weltweit bekannter moderner und zeitgenössischer Künstler, wie Pablo Picasso, Salvador Dalí, Hans Arp, Wolf Vostell, Alexander Calder, Joan Miró und vielen mehr. Neben der Motivik des "Liquiden" ist die "Figur im Tanz" zentrales Motiv und Medium in Corinna Rostecks Arbeiten und Thema dieser Ausstellung in Hochheim.

ART KARLSRUHE 2015 – HALLE 1 | T08 – GALERIE EDITION CAMOS

From 5 to 8 March 2015, 210 galleries from eleven countries, amongst them 32 newcomers, will be transforming the exhibition halls into a vibrant place of art. The scope of art KARLSRUHE covers classic modern to contemporary art and brings together works from all the key movements in this period.

The spectrum in the four halls ranges from Impressionism, Expressionism and Neue Sachlichkeit to important post-war positions such as the Informel, concrete art, ZERO and pop art right through to neoexpressionist painting, street art and the most recent contemporary art. At the same time, the clear layout of the halls with 160 one-artist shows, 19 sculpture zones, and numerous rest areas create an “art landscape” with an architectural feel, inviting those within it to intensive viewing, concentrated analysis, and stress-free shopping.

Galerie Edition Camos

Verlust Chromira pearl on Aludibond 40x60 cm

Musik & Tanz

Malerei, Zeichnung, Skulptur, Grafik und Fotokunst

Eröffnung um 11 Uhr am 29.11.2014

Ausstellung vom 30.11.2014 - 03.01.2015

Galerie MAINZER KUNST!
Weihergarten 11
55116 Mainz/Rhein
www.mainzerkunst.de

Ein besonderes Highlight zur Eröffnung dieser Ausstellung ist ferner die Präsentation der bekannten Delattre-Dance-Company der Kammerspiele Mainz. Unter der künstlerischen Leitung von Herrn Stéphen Delattre werden die Tänzer einen Auszug ihres aktuellen Ballett-Programms darbieten.

Einladung

Hand und Kopf each 150x100 cm, Fine Art Print under Glass Hochheimer Kunstsammlung, 2014

Szenenwechsel V - Mit der Kamera gemalt

Die neue Sonderausstellung der Künstlerin Corinna Rosteck zeigt malerische Fotografien aus der Sammlung moderner Kunst über einen Zeitraum von zwei Jahrzehnten

Hochheimer Kunstsammlung
Internationaler Museumstag in Hochheim a.M.

Ausstellung vom 18.05.2014 - 17.05.2015

Eröffnung am 18.05.2014, 11-18 Uhr
Begrüßung durch Bürgermeisterin: Frau Angelika Munck
Einführung: Dr. Renate Petzinger

Hochheimer Kunstsammlung
Mainzerstr. 35
D- 65239 Hochheim am Main
Öffnungszeiten: Mi und So 15- 17 Uhr
Fr 17- 19 Uhr
www.hochheimerkunstsammlung.de
www.hochheim.de

Aya Pool (Bubble) Fine Art Print metallic on Aludibond 90x130 cm, 2016

BARDO

Unter dem Titel Bardo, was im Tibetischen den 'Zustand des Träumens' bezeichnet, präsentiere ich ab dem 8. November 2013 neue fotografische Bilder mit inszenierten Aufnahmen der bekannten Butoh-Tänzerin Aya Irizuki in der Galerie „Edition Camos“ in München-Nymphenburg. Die Bilder sind energiegeladen, oft abgründig, scharf pointiert und doch flüchtig. Dies wird noch verstärkt durch die besondere Oberflächentechnik, die den Bildern einen metallischen Charakter verleiht und so den ungreifbaren Moment der Bewegung unterstreicht.

Ausstellungsdauer: 8. November - 8. Dezember 2013
Vernissage | Freitag, den 8. November, um 19.30 Uhr

Galerie Edition Camos
Aldringenstraße 1a
D-80639 München-Nymphenburg
Telefon: 089 - 12 02 17 63
www.edcamos.de
Di-Fr 14-18.30 Uhr und Sa 11-14 Uhr

"Zeugin des Augenblicks", Süddeutsche Zeitung, 6.11.2013, Jutta Czeghun
"Es bleibt die Sehnsucht nach dem Bild", Abendzeitung München, 7.11. 2013
Bardo- Galerie Edition Camos, Dr. Erwin Geiss , 21.11.2013

Arabesque - Dancer Aya Irizuki Chromira pearl on Aludibond 50x75 cm, 2013

Im Rahmen der Wiesbadener Fototage »Im Lauf der Zeit« präsentiert die Galerie Brigitte Haasner in Wiesbaden ab dem 6. September 2013 meine aktuellen malerischen und inszenierten Fotoarbeiten unter dem Titel »Bardo - Fotografien des Butohtanzes von Aya Irizuki«.

Zeitgleich sind in der Galerie Haasner Künstlerportraits der Fünfziger und Sechziger Jahre des legendären Schweizer Fotografen Ernst Scheidegger zu sehen.

Ausstellungsdauer: 7. September bis 5. Oktober 2013
Preview: Freitag, den 6. September, 19-21 Uhr

Eröffnung und Künstlergespräch: Samstag, den 7. September, 15 Uhr
www.galerie-haasner.de

Von Samstag, 7. September bis Sonntag, 22. September 2013, bietet sich parallel die Gelegenheit zum Rundgang während der »Wiesbadener Fototage«.
Mehr dazu unter www.wiesbadener-fototage.de

Flyer

Interview

Corinna Rosteck and A Space for Art by Apollo TV
Video, 3:06 min

@Apollo TV

Das Museum für Sepulkralkultur widmet sich in der Ausstellung »Tanz&Tod« folgender Thematik: Ohne Einsatz des Körpers ist Tanz nicht möglich. Ausdruck und Empfindung vermitteln sich im Tanz durch Bewegung. Was aber hat der Tanz als Ausdruck von Lebendigkeit mit dem Tod zu tun? Es werden Arbeiten gezeigt von Ugo Dossi, Horst Janssen, Kazuo Ohno, Ulrike Rosenbach, Corinna Rosteck, ... und vielen anderen KünstlerInnen.

Vernissage | Freitag, den 24. Mai, um 19.30 Uhr
Performance von Tadashi Endo, Butoh - Tanz

Ausstellungsdauer: 25. Mai - 08. September 2013

Museum für Sepulkralkultur
Weinbergstraße 25–27
D-34117 Kassel
Tel.: 0351 484 35 78
www.sepulkralmuseum.de

Programmheft
Katalog
Tanzend zur letzten Runde, S. Staude ..., Frankfurter Rundschau, 9.7.2013
Robbie Williams und die Gerippe, B.Fraschke, HNA, 06/2013

Stir Field Double- Dancer Aya Irizuki Chromira pearl on Aludibond 50x75 cm, 2013

BARDO
Unter dem Titel Bardo, was im Tibetischen den 'Zustand des Träumens' bezeichnet, präsentiere ich neue fotografische Bilder der Kasseler Orpheus Aufführung mit dem Staatstheater (Choreografie von Johannes Wieland, Musik: H.-W. Henze) im Dialog mit inszenierten Aufnahmen der bekannten Butoh-Tänzerin Aya Irizuki aus dem MUMA Berlin in der Kunstagentur Karin Melchior in Kassel.

Vernissage | Donnerstag, den 23. Mai, um 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 23. Mai - 15. August 2013

Kunstagentur Karin Melchior
Terrasse 15
D-34117 Kassel
Tel.: 0561 167 30
www.galeriemelchior.de

Einladung
Eine Feier des Augenblicks..., J.Sattler, HNA Kassel, 8.6.2013

Art Karlsruhe mit Galerie Brigitte Haasner

Seh(n)sucht- Dance Serie Foto-Videoinstallation, each 70x90 cm Frauenmuseum Bonn 2010/2019

BeRUF Künstlerin

- ein Paradigmenwechsel

Rauminszenierungen, Wandarbeiten, Skulpturen, Videoinstallationen, Computeranimationen

Werke von Karin Christiansen, Anna S. von Holleben, Jinran Kim, Verena Kyselka, Liz Mields-Kratochwil, Monika Ortmann,
Raha Rastifard, Mehran Tizkar, Corinna Rosteck, Sooki Koeppel, Gisela Weimann

Eröffnung am Freitag, den 01.02. 2013 um 18 Uhr
Ausstellungszeitraum vom 02.02.- 01.03. 2013
Finissage am Freitag, den 01.03. 2013

Künstlerische Leitung und Konzeption: Uta Koch-Götze – galerie futura, Berlin
Schirmherrin: Dagmar Reim, Intendantin des RBB
Katalog zur Ausstellung
Videodokumentation Ausstellung

Kunsthalle Brennabor
Geschwister- Scholl- Str. 10-13
14776 Brandenburg an der Havel
Telefon: 03381/ 511-121
www.brandenburgertheater.de

Die oft missachtete und unterschätzte Kunst,Tietsche, MAZ, 04.02.2013
Kunst und Künste der Frauen, Brandenburger Wochenblatt, 06.02.2013
Brennabor stellt Künstlerinnen ...., Hübner, PSSpiegel, 31.01.2013

Drum Chromira pearl on Aludibond 40x60 cm, 2011/2019

Balance

Corinna Rosteck und Eberhard Szejstecki
Malerische Fotografie & Plastiken
15. November bis 20. Februar 2013
Eröffnung der Ausstellung am 15. November um 19 Uhr

Kunstagentur Karin Melchior
Terrasse 15
34117 Kassel
Tel. 0561-16730
email hidden; JavaScript is required
www.galeriemelchior.de

Mit der Kamera gemalt, Juliane Sattler, 12. 12. 2012, HNA

Liquors Balance Videostill, Bilder aus Produktion von Shunts, Ventile (Neurochirurgie) und Figuren unter Wasser

ART SCIENCE INDUSTRY - Kunstwettbewerb 'Hydrocephalus'

12. Oktober bis 09. November 2012
Öffnungszeiten: Mo- Fr. 9- 18 Uhr und Sa: 12 - 17 Uhr

Ulanenweg 9, 14469 Potsdam, Ausstellung im Kunstverein Kunsthaus Potsdam, Kunstwettbewerb der Miethke GmbH,
2. Preisträgerin mit Liquor_Balance, Foto-und Videoinstallation

www.miethke.com
Im Wasser schwimmen...., Richard Rabensaat, PNN, Potsdamer Neue Nachrichten 19.10.2012

Residence-Insure, vierteilig each Fine Art Print metallic on Aludibond 130x90 cm, 1999/2019

INSPIRATIONS

VERNISSAGE, DONNERSTAG, 22. NOVEMBER 18.00 UHR
22. - 24. November 2012 im Erlengut in Erlenbach am Zürichsee.
Präsentation künstlerischer Arbeiten von
Eliska Bartek, Christine Jackob-Marks,
Roland Quetsch, Corinna Rosteck
und Ulrike Stolte.

Einführungsvortrag 19.00 Uhr.
Die Künstler sind anwesend.

INES HÜVEL
TEL. 043/2773014
email hidden; JavaScript is required
WWW.ARTACADEMY.CH

Spring und Insure und Kranzler I - IV Endura translucent in Lightbox, Fine Art Prints ForBe Gallery, Berlin Charlottenburg, 2013

Residences
ForBe Galerie Berlin -

Vernissage am 08.09. 2012, 16.00 Uhr
Schlüterstraße 31, in 10629 Berlin, tgl. geöffnet von 10- 19 Uhr

Corinna Rosteck realisierte mit namhaften Unternehmen erfolgreiche Installationen und Kunst-am-Bau-Projekte. Sie zeigt, auf welch vielfältige Weise sich das Wechselspiel von Unternehmensarchitektur, insbesondere aus der Industrie und Kunst vollzieht.
In ihren Werken lotet Corinna Rosteck die Grenzen des Genres aus und lässt die Gegenständlichkeit der Fotografie mit dem Illusionismus der Malerei verschmelzen. Bewegung ist das zentrale Sujet ihrer fotografischen Arbeiten als auch die Faszination am Wasser und die Reflektionen des Stadtraumes.

Zur Eröffnung findet ein Künstlergespräch und Rundgang mit Corinna Rosteck statt.

www.forbe-group.com

Einladung
Pressemitteilung

Seh(n)sucht und IntheSky Fine Art Print Metallic on Aludibond, Dresden Galerie Himmel, Ausstellung Lichte Wasser

Green Light

Malerische Fotografie
Vernissage | Freitag, den 06. Juli 2012 19 Uhr
Einführung von Anja Himmel, Galeristin

7.Juli- 01.September 2012

Führung | Freitag, den 24.08. 2012 19 Uhr
Rundgang mit Corinna Rosteck

Kunsthandlung Koenitz
Obergraben 8
01097 Dresden
www.kunsthandlung-koenitz.de

Es bleibt die Sehnsucht nach dem Bild, DNN, 14.08.2012, H.Weissflog

photography-now

Sext, das Mittagslob Violett, die Farbe für Buße/Passion Videoinstallation Kreuzkirche Hohenzollerndamm

Laudes und Passion

Am Morgen Weiß, am Mittag Lila und Rot in der Nacht– die liturgischen Farben zu den Tagzeiten erleben im Rahmen der Lange Nacht der Offenen Kirchen. Ein Zusammenspiel von Farbe, Ton und Bewegung lassen die Besucher die Kirche mit allen Sinnen erleben, zugleich werden die Liturgischen Farben, die sich durch das ganze Kirchenjahr ziehen, in einer Nacht lebendig.

Videoprojektionen von Corinna Rosteck werden auf den Altar und die Apsis projiziert und in einen Dialog mit Musik und Lichtinstallation gebracht.
Lichtinstallation: Dietrich Burmeister, Iris de Boor
Performerin, setzt Farben in Bewegung und Tanz um.
Orgel und Percussion, Jonas Wilfert, nehmen die Tagzeiten und die Farben auf und geleiten mit ihrer Musik die Besucher durch die Nacht.

Kreuzkirche am Hohenzollerndamm 130a, 14199 Berlin, 27.05.2012
Ansichtssache Kreuzkirche: www.offenekirchen.de

Ausstellung »LIQUID DANCE« bei der Videor Art Foundation

Vernissage am 22. 03.2012 um 18:30 Uhr
Zur Eröffnung: Künstlergespräch mit Corinna Rosteck

Ausstellungsdauer: 23. März - 08. Juni 2012

Videor Art Foundation
Carl-Zeiss-Str. 8
D-63322 Rödermark
Tel.: +49 60 74 88 82 09
email hidden; JavaScript is required
www.videor-art-foundation.com
Mo-Do 9-17:30 Uhr, Fr 9-17 Uhr

Einladung (pdf)
Flyer (pdf)
Wasser und Wüste, von Claus Wolfschlag, Offenbach Post, 25.04.2012

Seh(n)sucht, Art Karlsruhe mit Galerie Haasner

Art Karlsruhe, Galerie Brigitte Haasner

Stand-Nr.: Halle 3/K22 - 8. bis 11. März 2012
Öffnungszeiten:
8. - 10. März von 12 - 20 Uhr
11. März von 11 - 19 Uhr

Professional Preview und Vernissage
7. März, 14 - 21 Uhr; (Einlass für VIP Gäste und Pressevertreter ab 11 Uhr)

Ausgestellte Künstler · Exhibited Artists
Günther Berger ° Fletcher Benton° Thomas Duttenhoefer
Gerson Fehrenbach ° Helga Föhl ° Adam Jankowski
Tina Juretzek ° Robert Preyer° Barbara Rainforth
Corinna Rosteck ° Christa von Schnitzler° Jiri Vincenc Slavicek
Migu Michael Syed ° Vincent Weber

www.Galerie-Haasner.de

Mekka Fine Art Print metallic on Aludibond 90x70 cm, 2019

Stabile - Instabile

Die Ausstellung zeigt Werke verschiedener Gattungen von Künstlermitgliedern des Kunstvereins, die sich mit dem vergangenen Jahr äußerster Instabilität auseinandersetzen. Dr. Angelika Euchner, Kuratorin
Eröffnung Sonntag, 11. Dezember, 16 Uhr,
vom 11. Dezember 2011 bis 29. Januar 2012
Öffnungszeiten während der Ausstellung:
Mi 11 - 18 Uhr, Do + Fr 15 - 18 Uhr, So + So 12 - 17 Uhr

Kunstverein KunstHaus Potsdam e.V.
Ulanenweg 9
14469 Potsdam
Tel 0331 200 80 86
email hidden; JavaScript is required
www.kunsthaus-potsdam.de

Auf sicherem, unsicherem Boden von Dirk Becker, Potsdamer Neue Nachrichten

Getting Wasted
ROSTECK | GRETZKI | SUPERART.TV Eric Carstensen & Michael Volkmer

04.12.11 – 14.01.12
Vernissage | Opening Sa. 03.12.11, 18h

25Bilder/Sekunde ist der neue und erste Videospace für zeitgenössische Videokunst in Mannheim.
Showcasing video art: 25Bilder/Sekunde is the new and only Art Space for contemporary video art in Mannheim.

http://25bs.de/

Desert Dune Chromira pearl on Aludibond 90x130 cm, 2011/2019

Im Rahmen der Wiesbadener Fototage »Wagnis Fotografie« präsentiert die Galerie B. Haasner in Wiesbaden aktuelle Werke der Berliner Künstlerin

Corinna Rosteck | »SEH(N)SUCHT«

10. September bis 8. Oktober 2011
Preview am Freitag, den 9.9.2011, 19-21 Uhr

Eröffnung u. Künstlergespräch am Samstag, den 10. September 2011, 15Uhr
www.wiesbadener-fototage.de

Galerie Brigitte Haasner
Saalgasse 38
D-65183 Wiesbaden
Tel.: +49 611 51 422
email hidden; JavaScript is required
www.galerie-haasner.de

Photo Presse online, Corinna Rosteck, Seh(n)sucht, 2011
Haasner zeigt Corinna Rosteck..., Wiesbadener Kurier, 2011
Erinnerungen ans World Trade Center..., Wiesbadener Kurier, 2011

Liquid Green Fine Art print metallic on Aludibond 90x130 cm, 2019

Wasser in der zeitgenössischen Kunst

2. August 2011 bis 2. Oktober 2011
Im Rahmen der Sonderausstellung "Nützlich, gefährlich, romantisch...Wasser im Spiegel der Kunst" präsentiert das Landesmuseum Mainz künstlerische Positionen von zeitgenössischen, international bekannten KünstlerInnen wie Inge Dick, Fiona Léus, Corinna Rosteck oder dem Künstlerpaar "Kocheisen + Hullmann" u.a.

LANDESMUSEUM MAINZ
Große Bleiche 49 - 51
D-55116 Mainz
Tel.: +49 6131 2857-0
email hidden; JavaScript is requiredwww.landesmuseum-mainz.de
Di 10-20 Uhr, Mi-So 10-17 Uhr

Das Geheimnis unter der spiegelnden Oberfläche..., FAZ Artikel, 24.08.2011 von M. Peschke
Sommerfrische im Landesmuseum...,Mainzer Rhein- Zeitung, 03.08.2011, von C. Gerner

Berlin Avantgarde (Art, Fashion & Interior Design) präsentiert:

(e)motion
Arbeiten von Corinna Rosteck & Aurore Millet

Vernissage: Freitag, 26. August 2011, 19 Uhr
27. August bis 2. November 2011

BERLIN AVANTGARDE
Nollendorfstraße 11/12
D-10777 Berlin
Tel.: +49 30 27575908
email hidden; JavaScript is requiredwww.berlin-avantgarde.com
Di-Fr 12-19 Uhr, Sa 10-17 Uhr

Circular and Wake Videoinstallation, Sound und Lightbox L.I.F.E. Building Kassel- Melsungen, B.BRaun AG

Hauptsache Kultur - Kunst privat!

28 und 29. Mai 2011, bei hr2 Online

Welche Schätze sich in Werkshallen verbergen
Was sonst nur Werksangehörige zu sehen bekommen, wird am 28. und 29. Mai 2011 öffentlich zugänglich gemacht – an ungewöhnlichen Orten: Hessische Unternehmen präsentieren bei der Aktion "Kunst privat" ihre erworbene oder in Auftrag gegebene Kunst.

Hessischer Rundfunk: www.hr-online.Video

Die Künstlerin Corinna Rosteck zeigt Wasser, durch das eine Schwimmerin taucht, Wasser, aus dem Infusionslösungen entstehen. Zu sehen ist diese Installation in Nordhessen - im Eingangsfoyer der Werkshalle der B. Braun AG. Denn das Unternehmen stellt Infusionslösungen auf Wasserbasis her und hat das Kunstwerk bei der Künstlerin in Auftrag gegeben. Nur ein Beispiel für inspirierende Kunst, die fast niemand betrachten kann. „hauptsache kultur“ trifft im Vorfeld der siebten „Kunst privat“-Aktion die Künstlerin Corinna Rosteck und fragt, ob sie mit ihrer Kunst nur Werbung für ein Unternehmen macht? Bericht: Stefanie Weber

Textbeitrag

Jump/Karst und Wake Lightbox und Fine Art Print Metallic Art Fair Cologne mit Galerie Jörg Heitsch, München

Im Rahmen der Ausstellung »SEH(N)SUCHT« präsentiert die Jörg Heitsch Galerie München
ab dem 5. Februar 2011 meine aktuellen Werke, sowei auf der Art Fair Köln.

Ausstellung bis 19. März 2011

JÖRG HEITSCH GALERIE
Reichenbachstraße 14
D-80469 München
Tel.: +49 89 26949110

email hidden; JavaScript is required

www.heitschgalerie.de
Di-Fr 14-19 Uhr, Sa 12-16 Uhr o. n. V.

virtueller Rundgang
Begegnungen, Evelyn Vogel, Süddeutsche Zeitung - online, 2011

In the Sky Chromira pearl on Aludibond 90x130 cm, 2011/2019

Im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie sind in der Ausstellung »Ellen Auerbach. Fotografien 1930-1959« ab dem 16. Oktober in der Galerie Mönch Berlin ausserdem Werke von Ulrike Lauber, Walther Grunwald und Corinna Rosteck zu sehen.

Ausstellung bis 20. November 2010

Galerie Mönch Berlin
Reichsstraße 52
D-14052 Berlin
Tel.: +49 30 30819454

email hidden; JavaScript is required

www.galerie-moench.de
Do+Fr 15-19 Uhr, Sa 11-15 Uhr, u. n. V..

Seh(n)sucht- Serie und Liquid Dance each 50x100cm and each 90x130cm Frauenmuseum Bonn 2010/2019

BeRUF Künstlerin

– ein Paradigmenwechsel

Frauenmuseum Bonn
19. September bis 11. November 2010
www.frauenmuseum.de

Künstlerinnen:
Alica Bahra, Doris Hinzen-Röhrig, Anna S. von Holleben, Jinran Kim, Verena Kyselka, Liz Mields- Kratochwil, Monika Ortmann, Raha Rastifard, Corinna Rosteck, Sabine Schneider, Hildegard Skowasch, Sooki, Mehran Tizkar Rauminszenierungen, Wandarbeiten, Foto - und Videoinstallationen, Computeranimationen, individuelle textliche Standortbestimmungen im Kontext eines theoretischen Rahmens zum Thema beRuf Künstlerin bestimmen das Veranstaltungsprogramm.

Press Release

Spring Endura translucent in Lightbox Art Abu Dhabi/Art Dubai mit Bait Muzna Gallery

Berlin Photo Artist CORINNA ROSTECK

BAIT MUZNA GALLERY at ART DUBAI
16 / 20 March 2010

www.baitmuznagallery.com
Visit us on Stand B26

Over the last three years Art Dubai has created a defining platform for current art practice in the Middle East, set ting the business of art within a context that is intelligent, stimulating and relevant.
Earlier this year, Art Dubai's third edition attracted an audience of over 14,000 visitors from across the Middle East, South Asia and beyond, including leading curators, museum directors, artists, 80 museum groups and over 300 international press.

Built for royal ty decades ago in the hear t of old Muscat, capital of the Sultanate of Oman, Bait Muzna Gallery remains in royal hands. The venerable history of this traditional Omani house culminates in its use to promote the art and culture of Oman and the Arab world in the twenty-first century. Bait Muzna Gallery has just celebrated its 10th anniversary. For this occasion it has been entirely renovated and is dressing up for its contemporary role.

Press Release

Seh(n)sucht- neunteilige Serie Ausstellung Spielzeit Europa Haus der Berliner Festspiele, 2009

Fotoinstallation von Corinna Rosteck im Haus der Berliner Festspiele, Spielzeit Europa

SEHNSUCHT

12. November bis 20. Dezember 2009
www.berlinerfestspiele.de

"Die neunteilige Fotoinstallation »Sehnsucht« basiert auf einer Fotoserie der Aufführung »Rough Cut« des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch im Rahmen der spielzeit’europa dokumentierte. In der aktuellen Serie Corinna Rostecks verdichten sich das herausgearbeitete Körperfragment und die Textur und Körperhaftigkeit eines der Bewegung folgenden, sich werfenden Stoffes zu einer Form, die die Kunsthistorikerin Michaela Nolte an Schöpfungen der Bildhauerei erinnert. In ihrer Linienführung und in ihrem Zeichencharakter bringen die Arbeiten den Energiefluss und die Intensität zur Erscheinung, die den Tanz zum gefeierten Ausdruck werden lassen. Das skulpturale Statement verbindet sich im Zusammenklang mit den Verwischungen der energetisch expressiven Bewegung zu einer Feier des Augenblicks."

Die Jubiläumsausstellung RE:VISION

DAS GESICHT

HEART ATTRAC – über die Anziehung des Herzens

Tanz und Digitale Medien, Watch – Explore – Connect

Turning Point Festival 48 Stunden Neukölln 28. – 30.6.2024

BELICHTUNGSMESSER 1 - die neue Biennale am Main für Gegenwartskunst aus Europa.

Riven In Time - Zerrissen in der Zeit

DRUCKKUNST DIGITAL

UPDATE 24 – im Verein Berliner Künstler

Monday Art Salon, Kapitel 58: "Entfremdung durch Willkür im Medium Fotografie"

"FESTIVAL DER SCHÖNEN KÜNSTE - URBANITY MEETS NATURE "

NAWA

ART- Up Your XMAS – Femmespheres

DIE POETISCHE SEITE

IRRITATION

tanzt jetzt Kunst

Contemporary Identities

Lucent Shores

Out of the blue

IRRITATION – The Art of Getting Lost

GAP VIII –

Collaboration with Sahar Damoni at PACT Zollverein, Essen

Residenzen 2023

PACT Zollverein

Aktion Internationaler Frauentag

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NFT meets traditional Art

Ausstellung 03. November – 19. November 2022

Video der Ausstellung

Opening

Talk und Finissage am 17. 11. 2022

Artcadia Gallery startet mit einer exklusiven Show in die neue Kunstsaison 2022 / 2023

AKTIONALE IV, Das Nackte Sein

NUIT 2.0

Zeitgenössischer Tanz und Bildende Kunst - eine neue Freundschaft ?

IN PERPETUUM

IN PERPETUUM

IN PERPETUUM - RAUM und ZEITBewegte Bilder für Violine, Violoncello und Klavier

UPDATE 22 – im Verein Berliner Künstler

Passionsandachten

fair share ! for women artists! Sichtbarkeit für Künstlerinnen!Internationaler Frauentag 8. März 2022 um 14 Uhr

DIE NEUEN

VERHINDERTE SCHÖNHEITEN

Schatzkästchen 2021

eighty eight colours

4. FATart Fair 2021 | WOMEN | FLINT in Arts

Internationale Kunstmesse & Ausstellungsplattform | Kammgarn West | Schaffhausen

https://www.fatart.ch/10. SEPT. 2021 - 16:00 – 12. SEPT. 2021 - 17:00

FRESSEN

LUFT

ICH KANN NICHT ABSTRAKT

Kunstauktion 19 – Wertvolle Bücher, moderne Kunst, Graphik und Photographie

Wertvolle Bücher, moderne Kunst, Graphik und Photographie

UPDATE 21 im Verein Berliner Künstler

Heim schwimmen

Von Helden und anderen Menschen

Discovery Art Fair

EINLADUNG zum 11. BVI Kunstabend

‚Riven in Time III’ (Zerrissen in der Zeit)

LICHTSPIELE

Riven In Time II - Zerrissen in der Zeit

AOK-Kunstwettbewerb

IN PERPETUUM

Riven in Time - Zerrissen in der Zeit

STADT-LAND-FLUSS

Art Kreuzberg

SCHWESTER(N) DER MEERE

Auktionhaus Bassenge

Tanz- Kunst der Bewegung

ART Talk at Bar Babette Berlin

The Water Festival – Can art be a catalyst for change?

Vortragsabend Rotary Club Berlin Humboldt

8. Benefiz-Kunstauktion zugunsten der Stiftung Telefonseelsorge Berlin

Kunstausstellung NATUR – MENSCH in Sankt Andreasberg

Berlin am Meer

»Heimat ?« Ausstellungseröffnung

Tanzfotografien und Bilder des Fluidalen. Reflexionen über das Ephemere

Galerie Edition Camos auf der Art Karlsruhe 2017

FLUID

BITTERES WASSER

Turning Point
Festival 48 Stunden Neukölln 28. – 30.6.2024

Monday Art Salon, Kapitel 58:
"Entfremdung durch Willkür im Medium Fotografie"

Collaboration with Sahar Damoni at PACT Zollverein , Essen

IN PERPETUUM - RAUM und ZEIT
Bewegte Bilder für Violine, Violoncello und Klavier

fair share ! for women artists! Sichtbarkeit für Künstlerinnen!
Internationaler Frauentag 8. März 2022 um 14 Uhr

https://www.fatart.ch/

10. SEPT. 2021 - 16:00 – 12. SEPT. 2021 - 17:00

Kunstauktion 19 –
Wertvolle Bücher, moderne Kunst, Graphik und Photographie

Getting Wasted
ROSTECK | GRETZKI | SUPERART.TV Eric Carstensen & Michael Volkmer

(e)motion
Arbeiten von Corinna Rosteck & Aurore Millet

BAIT MUZNA GALLERY at ART DUBAI
16 / 20 March 2010